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Top 5 des meilleures sorties EARACHE par Youpimatin
publication le : 08/03/2014
publication le : 08/03/2014
Un Top n'engage que son auteur et comme l'objectif de ce Blog est de susciter le débat et d'encourager les échanges, vous allez pouvoir en profiter !
Alors, c'est sûr, tout le monde risque de ne pas être d'accord mais c'est aussi le but recherché. N'hésitez donc pas à proposer le vôtre.
EARACHE RECORDS. Un nom qui résonne pour tous les métalleux âgés de plus de 35 ans qui se sont ainsi forgés une oreille, un goût et un standard de qualité. A titre personnel, ce label a fait mon éducation musicale dans la cour de l'école et rien que pour ça, je lui en serai redevable à vie.
Et aujourd'hui, le TOP 5 concerne les albums qui représentent à mes yeux (mais surtout à mes oreilles) ce qu'EARACHE a sorti de mieux. C'était il y a plus de 20 ans...
5 - NAPALM DEATH "Death by Manipulation"
Voici le tout premier disque de Metal Extrême que j'ai écouté et même si je n'ai pas tout compris tout de suite, j'ai aimé ce que j'ai entendu. Avec un livret fort complet et une pochette qui déchire, cette compilation permet de faire le lien entre l'ancienne et la nouvelle mouture (à l'époque) de ce groupe culte.
4 - BOLT THROWER "The IVth Crusade"
Parce que c'est LE classique du groupe et qu'il représente à merveille ce qu'est le combo anglais. Tout y est : les compos bulldozer, la pochette mythique de Delacroix, le son si particulier concocté par Colin RICHARDSON. Aujourd'hui encore en live, l'album est toujours mis en avant : preuve de la place de choix qu'il occupe dans la discographie des anglais.
3 - MORBID ANGEL "Blessed Are the Sick"
Dernier album avec Richard BRUNELLE à la deuxième guitare, cet album plus que culte reste le chef d'oeuvre du groupe et du Death Metal en général. Ce qui n'est pas donné à tout le monde. La pochette signée Jean DELVILLE et la production marquée de Tom MORRIS achèveront d'en faire un album d'exception aux ambiances de folies et aux nombreuses parties de guitare d'un autre monde. A signaler que "Desolate Ways" fait son petit effet sur la plage autour d'un feu de bois. Seuls les vrais le savent.
2 - CARCASS "Necroticism - Descanting the Insalubrious"
Rien que pour son intro, cet album mérite amplement sa place ici. Si l'on ajoute le gros son (pour l'époque et qui tient encore bien plus que la route aujourd'hui) signé Colin RICHARDSON (encore lui ?), le pas franchi par le groupe au niveau de la composition (quels solis !!), le clip culte de "Incarnated Solvent Abuse", des riffs que l'on peut siffler, le pattern de batterie de "Corporeal Jigsore Quandary" que tout fan a un jour chanté, de l'excellente pochette et du livret que tout le monde a essayé de déchiffrer, on obtient une médaille d'argent amplement méritée.
1 - ENTOMBED "Left Hand Path"
En première position, on trouve l'album fondateur du son Sunlight et de la scène scandinave pondu par des gamins d'à peine 17 ans !! Les guitaristes se partageront les parties de basse pour un album aux ambiances parfaites et à la pochette sublime. Le titre éponyme incorpore une magnifique partie issue du thème principal du film d'horreur "Phantasm" qui fait toujours son petit effet en live. Sept titres gravés à tout jamais dans les tables de la Loi du Death Metal.
Indétrônable, insurpassé, culte, bref la quintessence même de ce qu'EARACHE a fait de mieux.
Alors, c'est sûr, tout le monde risque de ne pas être d'accord mais c'est aussi le but recherché. N'hésitez donc pas à proposer le vôtre.
EARACHE RECORDS. Un nom qui résonne pour tous les métalleux âgés de plus de 35 ans qui se sont ainsi forgés une oreille, un goût et un standard de qualité. A titre personnel, ce label a fait mon éducation musicale dans la cour de l'école et rien que pour ça, je lui en serai redevable à vie.
Et aujourd'hui, le TOP 5 concerne les albums qui représentent à mes yeux (mais surtout à mes oreilles) ce qu'EARACHE a sorti de mieux. C'était il y a plus de 20 ans...
5 - NAPALM DEATH "Death by Manipulation"
Voici le tout premier disque de Metal Extrême que j'ai écouté et même si je n'ai pas tout compris tout de suite, j'ai aimé ce que j'ai entendu. Avec un livret fort complet et une pochette qui déchire, cette compilation permet de faire le lien entre l'ancienne et la nouvelle mouture (à l'époque) de ce groupe culte.
4 - BOLT THROWER "The IVth Crusade"
Parce que c'est LE classique du groupe et qu'il représente à merveille ce qu'est le combo anglais. Tout y est : les compos bulldozer, la pochette mythique de Delacroix, le son si particulier concocté par Colin RICHARDSON. Aujourd'hui encore en live, l'album est toujours mis en avant : preuve de la place de choix qu'il occupe dans la discographie des anglais.
3 - MORBID ANGEL "Blessed Are the Sick"
Dernier album avec Richard BRUNELLE à la deuxième guitare, cet album plus que culte reste le chef d'oeuvre du groupe et du Death Metal en général. Ce qui n'est pas donné à tout le monde. La pochette signée Jean DELVILLE et la production marquée de Tom MORRIS achèveront d'en faire un album d'exception aux ambiances de folies et aux nombreuses parties de guitare d'un autre monde. A signaler que "Desolate Ways" fait son petit effet sur la plage autour d'un feu de bois. Seuls les vrais le savent.
2 - CARCASS "Necroticism - Descanting the Insalubrious"
Rien que pour son intro, cet album mérite amplement sa place ici. Si l'on ajoute le gros son (pour l'époque et qui tient encore bien plus que la route aujourd'hui) signé Colin RICHARDSON (encore lui ?), le pas franchi par le groupe au niveau de la composition (quels solis !!), le clip culte de "Incarnated Solvent Abuse", des riffs que l'on peut siffler, le pattern de batterie de "Corporeal Jigsore Quandary" que tout fan a un jour chanté, de l'excellente pochette et du livret que tout le monde a essayé de déchiffrer, on obtient une médaille d'argent amplement méritée.
1 - ENTOMBED "Left Hand Path"
En première position, on trouve l'album fondateur du son Sunlight et de la scène scandinave pondu par des gamins d'à peine 17 ans !! Les guitaristes se partageront les parties de basse pour un album aux ambiances parfaites et à la pochette sublime. Le titre éponyme incorpore une magnifique partie issue du thème principal du film d'horreur "Phantasm" qui fait toujours son petit effet en live. Sept titres gravés à tout jamais dans les tables de la Loi du Death Metal.
Indétrônable, insurpassé, culte, bref la quintessence même de ce qu'EARACHE a fait de mieux.
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TOP 5 des groupes de stoner/doom avec chanteuse - par gardian666
publication le : 02/03/2014
publication le : 02/03/2014
Un Top n'engage que son auteur. Nos goûts étant conditionnés par nos connaissances, un Top est toujours susceptible d'évoluer. (traduction: je ne parle que de ce que je connais). L'objectif de ce Blog est de susciter le débat, d'encourager les échanges. Soyez curieux et n'hésitez pas à proposer le votre.
Une grosse vague. C'est un peu ce qui permettrait de représenter le développement de la scène stoner/doom/psychédélique avec une chanteuse. Certains groupes (qui apparaîtront dans ce top) sont actifs depuis 15, voire 20 ans, mais la majorité d'entre eux se sont formés au cours des 7-8 dernières années.
Il y' a certes des groupes qui ne font que suivre le mouvement, et se reposent largement sur la voix plus ou moins unique de leur chanteuse, au détriment de compositions musicales plus excitantes. Mais mine de rien, certains tirent leur épingle du jeu et proposent notamment des compositions ambitieuses et travaillées.
Outre les groupes qui seront présentés à travers ce billet, je vous conseillerais également de jeter une oreille si vous êtes intéressés, aux anglais d'ALUNAH (signés chez Napalm Records), les péruviens de REINO ERMITANO (groupe pour le moins exotique à défaut d'être excellent), THE WOUNDED KINGS (depuis peu avec une chanteuse et auteur d'un nouvel album un peu éprouvant, sombre, mais qui mérite qu'on lui prête attention), SECOND GRAVE (Black Sabbath, Sleep et Pentagram ne sont jamais loin), mais également CASTLE, groupe plus heavy que doom, emmené par une talentueuse chanteuse/bassiste Elizabeth Blackwell.
Les groupes espoirs et à suivre
MOUNT SALEM : Ce jeune groupe américain vient juste de ressortir son premier EP, "Endless", chez Metal Blade.
Un 6 titres subtil mélange de doom traditionnel avec des pointes rock et psychédélique. Les lignes vocales de la chanteuse Emily Kopplin sont sublimes et donnent le pendant à des ambiances parfois horrifiques.
BLACK MOTH : Fondé sur les cendres d'un groupe de garage rock, les anglais de Black Moth ont une approche moins doom traditionnel, et davantage stoner/rock'n'roll. Le timbre de voix de la mignonne Harriet Hyde est assez 'classique', mais fait effet rapidement.
HELA : Cette jeune formation espagnole a publié son premier album, "Broken Cross", l'année dernière. Un 6 titres planant et psychédélique, avec un côté massif bien sûr, mais plutôt chaleureux. La voix d'Isabel Sierras est un peu en retrait et linéaire sur la durée, mais franchement pas désagréable. Un autre groupe à suivre.
Aux portes du Top 5
WITCH MOUNTAIN : Nous vous avons présenté ce groupe à l'occasion de sa confirmation au prochain Hellfest. Du doom musicalement, mais la voix bluesy et sensuelle de Uta Plotkin est à rapprocher d'une chanteuse de soul. Une musique lourde mais accessible, des arrangements intelligents, la voix de Uta domine souvent les débats et est méticuleusement accompagnée par une section musicale très organique, qui donne l'impression de jammer en permanence.
L'album "Cauldron of the Wild" en écoute intégrale
MOURN : Formé en 1991 du côté de Londres, ce groupe aura une courte carrière, ponctuée par la sortie d'un album, Mourn en 1995 via Rise Above. Pour l'anecdote, c'est leur démo 4 titres "For Evermore" (1993) qui attira rapidement l'attention d'un certain Lee Dorrian (Cathedral, fondateur du label Rise Above Records).
MOURN pratiquait un doom assez traditionnel, typiquement anglais, avec beaucoup de mélancolie et de noirceur. Cependant la voix de la chanteuse Caroline Wilson apparaît plus lyrique et chaleureuse, et contraste légèrement avec la musique proposée, d'autant qu'elle est franchement mise en avant. Pour la petite histoire, après le split de Mourn, Caroline poursuivra une carrière comme chanteuse pop. A noter l'artwork très joli de l'album, d'un groupe atypique pour son époque.
'Dreamless Sleep' en écoute. Une partie de l'album est à retrouver sur Youtube.
ROYAL THUNDER : Nous vous présentions tout récemment ce groupe, que l'on retrouvera à l'affiche du prochain Hellfest. Il est assez difficile de "cataloguer" Royal Thunder, le groupe ayant des influences multiples, tels le heavy metal, le rock, le stoner, la musique psychédélique, etc. La voix de la chanteuse Mlny Parsonz s'adapte parfaitement suivant la trame musicale, tantôt chaleureuse, plus grave et rocailleuse, et bien évidement parfois aussi plus mélodieuse.
L'excellent titre 'Blue'
THE 3RD AND THE MORTAL : Je ne connais pas encore très bien ce groupe, mais il me fallait l'intégrer aux portes de mon top 5. D'abord parce que c'est l'un des groupes précurseurs avec une chanteuse assurant l'intégralité des lignes vocales (et quelle chanteuse !) en l'occurrence Kari Rueslåtten, et que la doublette "Sorrow" (1994 - EP), "Tears Laid in Earth" (1994 - Full Length) doit être écoutée, si l'on aime les groupes à chanteuse. Le groupe colle d'autant à ce top, puisqu'à cette époque, The 3rd and the Mortal versait dans un doom progressif et mélancolique, accompagné d'une véritable voix d'ange.
Mais Forlorn en parle bien mieux que moi dans la chronique de ses 2 productions.
Le titre Why So Lonely en écoute.
LE TOP 5
5/ AVATARIUM (Suède, 2013-): Le nouveau groupe de Leif Edling (Candlemass), Lars Sköld (Tiamat), Marcus Jidell (ex-Evergrey, ex-Royal Hunt) et Carl Westholm (Krux, ex-Candlemass) a trouvé la perle rare avec la chanteuse Jennie-Ann Smith. Avec seulement un EP et un album, cette jeune formation pratiquant un doom épique et lyrique a fait forte impression, grâce entre autres à des lignes vocales riches et très prenantes, une beauté se reflétant dans les instruments, qui développent un doom mélancolique et classieux. L'album éponyme est un 7 titres à mon goût impeccable, une belle bouffée d'oxygène dans le milieu.
4/ JEX THOTH (États-Unis, 2007-) : Ce groupe originaire du Wisconsin a la particularité de n'avoir plus que sa chanteuse, Jessica Bowen (aka Jex Thoth) comme seul membre fondateur du groupe. La carrière de JEX THOTH débute par un split avec Pagan Altar, split suivi par la publication de 2 albums studios et 3 EPs.
JEX THOTH est un groupe qui penche davantage vers du doom/stoner psychédélique aux ambiances plus prononcées et enivrantes, à grand renfort de claviers, piano, synthé, bouzouki ou encore orgue. Il n'est pas forcément évident de rentrer de suite dans l'univers enfumé du groupe, d'autant que la voix de Jessica est assez particulière. Cette 'hippie' des temps modernes a un timbre très versatile, son chant pouvant prendre des intonations légèrement nasillardes et chevrotantes, être aussi plus mélodique ou adopter un ton 'angoissant', bref la voix donne le la et mène l'ensemble musical. J'ai mis un peu de temps à m'y faire, mais ce groupe vaut largement qu'on lui prête une oreille.
3/ BLOOD CEREMONY (Canada, 2006-) : Tirant son nom d'un film espagnol (Ceremonia Sangrienta, 1973), ce groupe originaire de Toronto n'avait pas pour volonté première d'avoir une chanteuse dans ses rangs. En effet, Alia O'Brien, aujourd'hui vocaliste du groupe (et ce depuis maintenant plusieurs années) l'avait intégrée, en tant que flûtiste, et prit finalement le poste de chanteuse après la défection du précédent vocaliste. Alia a continué de jouer de la flûte, un instrument omniprésent et superbement intégré à chaque production de BLOOD CEREMONY, tout comme l'orgue, autre instrument à vent sollicité.
Le groupe a publié 3 albums, versant dans un doom/rock psychédélique, c'est à dire que le tempo global est lent et hypnotique, la musique revêt un aspect occulte (et parfois mélancolique) prononcé, mais malgré tout, une vibe heavy/rock'n'roll ressort suivant les titres.
La voix d'Alia, claire et chaleureuse, légèrement soul et envoûtante n'est pas bien difficile à apprécier lorsque l'on aime les membres féminins derrière le micro. Blood Ceremony est probablement le groupe le plus 'accessible' de ce top 5, celui avec lequel il faudrait peut être commencer pour quelqu'un à la découverte de cet univers.
2/ SUBROSA (États-Unis, 2005) : 3 albums au compteur pour ce groupe formé à Salt Lake City, et qui compte non pas une, ni deux, mais 3 femmes : Rebecca Vernon à la guitare et au chant (membre fondatrice), Sarah Pendleton au violon et au chant (membre fondatrice) et Kim Pack au 2ème violon + chœurs, qui a rejoint le groupe en 2008. Subrosa développe de manière élégante une musique à la croisée du stoner, du doom et du sludge, avec un son poisseux, écrasant, duquel reluit les lignes imperturbables des violons et les parties vocales un peu plus 'douces', quoique non moins 'désespérées' et plutôt inquiétantes.
Leurs titres sont souvent longs, excédant parfois les 10 minutes et filtrant avec les 15', histoire de développer au maximum ces ambiances envoûtantes qui font de Subrosa un groupe peu évident à appréhender aux premières écoutes. C'est ça qui le rend d'autant plus passionnant, l'envie d'y replonger encore et encore n'en est que plus grande.
1/ ACID KING (États-Unis, 1993) : Je vais être un peu plus court avec ACID KING, groupe à la réputation parfaitement établie, emmené par la chanteuse/guitariste Lori S. depuis plus de 20 ans, soutenue par le batteur Joey Osbourne, également présent depuis 1993.
Acid King, c'est tout simplement l'un des meilleurs groupes de stoner/doom en activité, 3 albums et 2 EPs indispensables...une musique massive, hypnotisant, prenant aux tripes comme jamais, les guitares tourbillonnent et vrombissent à tout va, la batterie est groovy et chaleureuse, et les vocaux s'harmonisent en tout point à l'ensemble. Du grand art !
Ne pas oublier l'excellent Billy Anderson derrière les manettes, qui y est pour beaucoup dans ce son si particulier.
Bonus :
THE DEVIL'S BLOOD : Le groupe néerlandais n'est plus, mais a laissé derrière lui 2 très bons albums. Je mets ce groupe à part, car bien qu'il ait plusieurs caractéristiques propres à ce top 5 (les ambiances, le côté psyché', les tempos parfois doom), The Devil's Blood est surtout un groupe de heavy/rock.
L'album "The Time of No Time Evermore" en écoute intégrale
BLACK MATH HORSEMAN : Ce groupe américain a sorti un seul album en 2009, un 6 titres intitulé "Wyllt", très 'prenant' et agréable à écouter. Un doom atmosphérique et mélancolique joliment joué.
Pour l'anecdote, c'est Scott Reeder (ex-Kyuss, ex-Goatsnake, ex-Unida) qui l'a produit et enregistré.
Le titre 'Barren Cause' en écoute.
MIST : C'est une toute jeune formation slovène et 100% féminine ! 5 femmes auteures d'une démo 2 titres rappelant grandement Black Sabbath, Candlemass ou encore Coven.
Elle s'écoute juste ci-dessous :
Une grosse vague. C'est un peu ce qui permettrait de représenter le développement de la scène stoner/doom/psychédélique avec une chanteuse. Certains groupes (qui apparaîtront dans ce top) sont actifs depuis 15, voire 20 ans, mais la majorité d'entre eux se sont formés au cours des 7-8 dernières années.
Il y' a certes des groupes qui ne font que suivre le mouvement, et se reposent largement sur la voix plus ou moins unique de leur chanteuse, au détriment de compositions musicales plus excitantes. Mais mine de rien, certains tirent leur épingle du jeu et proposent notamment des compositions ambitieuses et travaillées.
Outre les groupes qui seront présentés à travers ce billet, je vous conseillerais également de jeter une oreille si vous êtes intéressés, aux anglais d'ALUNAH (signés chez Napalm Records), les péruviens de REINO ERMITANO (groupe pour le moins exotique à défaut d'être excellent), THE WOUNDED KINGS (depuis peu avec une chanteuse et auteur d'un nouvel album un peu éprouvant, sombre, mais qui mérite qu'on lui prête attention), SECOND GRAVE (Black Sabbath, Sleep et Pentagram ne sont jamais loin), mais également CASTLE, groupe plus heavy que doom, emmené par une talentueuse chanteuse/bassiste Elizabeth Blackwell.
Les groupes espoirs et à suivre
MOUNT SALEM : Ce jeune groupe américain vient juste de ressortir son premier EP, "Endless", chez Metal Blade.
Un 6 titres subtil mélange de doom traditionnel avec des pointes rock et psychédélique. Les lignes vocales de la chanteuse Emily Kopplin sont sublimes et donnent le pendant à des ambiances parfois horrifiques.
BLACK MOTH : Fondé sur les cendres d'un groupe de garage rock, les anglais de Black Moth ont une approche moins doom traditionnel, et davantage stoner/rock'n'roll. Le timbre de voix de la mignonne Harriet Hyde est assez 'classique', mais fait effet rapidement.
HELA : Cette jeune formation espagnole a publié son premier album, "Broken Cross", l'année dernière. Un 6 titres planant et psychédélique, avec un côté massif bien sûr, mais plutôt chaleureux. La voix d'Isabel Sierras est un peu en retrait et linéaire sur la durée, mais franchement pas désagréable. Un autre groupe à suivre.
Aux portes du Top 5
WITCH MOUNTAIN : Nous vous avons présenté ce groupe à l'occasion de sa confirmation au prochain Hellfest. Du doom musicalement, mais la voix bluesy et sensuelle de Uta Plotkin est à rapprocher d'une chanteuse de soul. Une musique lourde mais accessible, des arrangements intelligents, la voix de Uta domine souvent les débats et est méticuleusement accompagnée par une section musicale très organique, qui donne l'impression de jammer en permanence.
L'album "Cauldron of the Wild" en écoute intégrale
MOURN : Formé en 1991 du côté de Londres, ce groupe aura une courte carrière, ponctuée par la sortie d'un album, Mourn en 1995 via Rise Above. Pour l'anecdote, c'est leur démo 4 titres "For Evermore" (1993) qui attira rapidement l'attention d'un certain Lee Dorrian (Cathedral, fondateur du label Rise Above Records).
MOURN pratiquait un doom assez traditionnel, typiquement anglais, avec beaucoup de mélancolie et de noirceur. Cependant la voix de la chanteuse Caroline Wilson apparaît plus lyrique et chaleureuse, et contraste légèrement avec la musique proposée, d'autant qu'elle est franchement mise en avant. Pour la petite histoire, après le split de Mourn, Caroline poursuivra une carrière comme chanteuse pop. A noter l'artwork très joli de l'album, d'un groupe atypique pour son époque.
'Dreamless Sleep' en écoute. Une partie de l'album est à retrouver sur Youtube.
ROYAL THUNDER : Nous vous présentions tout récemment ce groupe, que l'on retrouvera à l'affiche du prochain Hellfest. Il est assez difficile de "cataloguer" Royal Thunder, le groupe ayant des influences multiples, tels le heavy metal, le rock, le stoner, la musique psychédélique, etc. La voix de la chanteuse Mlny Parsonz s'adapte parfaitement suivant la trame musicale, tantôt chaleureuse, plus grave et rocailleuse, et bien évidement parfois aussi plus mélodieuse.
L'excellent titre 'Blue'
THE 3RD AND THE MORTAL : Je ne connais pas encore très bien ce groupe, mais il me fallait l'intégrer aux portes de mon top 5. D'abord parce que c'est l'un des groupes précurseurs avec une chanteuse assurant l'intégralité des lignes vocales (et quelle chanteuse !) en l'occurrence Kari Rueslåtten, et que la doublette "Sorrow" (1994 - EP), "Tears Laid in Earth" (1994 - Full Length) doit être écoutée, si l'on aime les groupes à chanteuse. Le groupe colle d'autant à ce top, puisqu'à cette époque, The 3rd and the Mortal versait dans un doom progressif et mélancolique, accompagné d'une véritable voix d'ange.
Mais Forlorn en parle bien mieux que moi dans la chronique de ses 2 productions.
Le titre Why So Lonely en écoute.
LE TOP 5
5/ AVATARIUM (Suède, 2013-): Le nouveau groupe de Leif Edling (Candlemass), Lars Sköld (Tiamat), Marcus Jidell (ex-Evergrey, ex-Royal Hunt) et Carl Westholm (Krux, ex-Candlemass) a trouvé la perle rare avec la chanteuse Jennie-Ann Smith. Avec seulement un EP et un album, cette jeune formation pratiquant un doom épique et lyrique a fait forte impression, grâce entre autres à des lignes vocales riches et très prenantes, une beauté se reflétant dans les instruments, qui développent un doom mélancolique et classieux. L'album éponyme est un 7 titres à mon goût impeccable, une belle bouffée d'oxygène dans le milieu.
4/ JEX THOTH (États-Unis, 2007-) : Ce groupe originaire du Wisconsin a la particularité de n'avoir plus que sa chanteuse, Jessica Bowen (aka Jex Thoth) comme seul membre fondateur du groupe. La carrière de JEX THOTH débute par un split avec Pagan Altar, split suivi par la publication de 2 albums studios et 3 EPs.
JEX THOTH est un groupe qui penche davantage vers du doom/stoner psychédélique aux ambiances plus prononcées et enivrantes, à grand renfort de claviers, piano, synthé, bouzouki ou encore orgue. Il n'est pas forcément évident de rentrer de suite dans l'univers enfumé du groupe, d'autant que la voix de Jessica est assez particulière. Cette 'hippie' des temps modernes a un timbre très versatile, son chant pouvant prendre des intonations légèrement nasillardes et chevrotantes, être aussi plus mélodique ou adopter un ton 'angoissant', bref la voix donne le la et mène l'ensemble musical. J'ai mis un peu de temps à m'y faire, mais ce groupe vaut largement qu'on lui prête une oreille.
3/ BLOOD CEREMONY (Canada, 2006-) : Tirant son nom d'un film espagnol (Ceremonia Sangrienta, 1973), ce groupe originaire de Toronto n'avait pas pour volonté première d'avoir une chanteuse dans ses rangs. En effet, Alia O'Brien, aujourd'hui vocaliste du groupe (et ce depuis maintenant plusieurs années) l'avait intégrée, en tant que flûtiste, et prit finalement le poste de chanteuse après la défection du précédent vocaliste. Alia a continué de jouer de la flûte, un instrument omniprésent et superbement intégré à chaque production de BLOOD CEREMONY, tout comme l'orgue, autre instrument à vent sollicité.
Le groupe a publié 3 albums, versant dans un doom/rock psychédélique, c'est à dire que le tempo global est lent et hypnotique, la musique revêt un aspect occulte (et parfois mélancolique) prononcé, mais malgré tout, une vibe heavy/rock'n'roll ressort suivant les titres.
La voix d'Alia, claire et chaleureuse, légèrement soul et envoûtante n'est pas bien difficile à apprécier lorsque l'on aime les membres féminins derrière le micro. Blood Ceremony est probablement le groupe le plus 'accessible' de ce top 5, celui avec lequel il faudrait peut être commencer pour quelqu'un à la découverte de cet univers.
2/ SUBROSA (États-Unis, 2005) : 3 albums au compteur pour ce groupe formé à Salt Lake City, et qui compte non pas une, ni deux, mais 3 femmes : Rebecca Vernon à la guitare et au chant (membre fondatrice), Sarah Pendleton au violon et au chant (membre fondatrice) et Kim Pack au 2ème violon + chœurs, qui a rejoint le groupe en 2008. Subrosa développe de manière élégante une musique à la croisée du stoner, du doom et du sludge, avec un son poisseux, écrasant, duquel reluit les lignes imperturbables des violons et les parties vocales un peu plus 'douces', quoique non moins 'désespérées' et plutôt inquiétantes.
Leurs titres sont souvent longs, excédant parfois les 10 minutes et filtrant avec les 15', histoire de développer au maximum ces ambiances envoûtantes qui font de Subrosa un groupe peu évident à appréhender aux premières écoutes. C'est ça qui le rend d'autant plus passionnant, l'envie d'y replonger encore et encore n'en est que plus grande.
1/ ACID KING (États-Unis, 1993) : Je vais être un peu plus court avec ACID KING, groupe à la réputation parfaitement établie, emmené par la chanteuse/guitariste Lori S. depuis plus de 20 ans, soutenue par le batteur Joey Osbourne, également présent depuis 1993.
Acid King, c'est tout simplement l'un des meilleurs groupes de stoner/doom en activité, 3 albums et 2 EPs indispensables...une musique massive, hypnotisant, prenant aux tripes comme jamais, les guitares tourbillonnent et vrombissent à tout va, la batterie est groovy et chaleureuse, et les vocaux s'harmonisent en tout point à l'ensemble. Du grand art !
Ne pas oublier l'excellent Billy Anderson derrière les manettes, qui y est pour beaucoup dans ce son si particulier.
Bonus :
THE DEVIL'S BLOOD : Le groupe néerlandais n'est plus, mais a laissé derrière lui 2 très bons albums. Je mets ce groupe à part, car bien qu'il ait plusieurs caractéristiques propres à ce top 5 (les ambiances, le côté psyché', les tempos parfois doom), The Devil's Blood est surtout un groupe de heavy/rock.
L'album "The Time of No Time Evermore" en écoute intégrale
BLACK MATH HORSEMAN : Ce groupe américain a sorti un seul album en 2009, un 6 titres intitulé "Wyllt", très 'prenant' et agréable à écouter. Un doom atmosphérique et mélancolique joliment joué.
Pour l'anecdote, c'est Scott Reeder (ex-Kyuss, ex-Goatsnake, ex-Unida) qui l'a produit et enregistré.
Le titre 'Barren Cause' en écoute.
MIST : C'est une toute jeune formation slovène et 100% féminine ! 5 femmes auteures d'une démo 2 titres rappelant grandement Black Sabbath, Candlemass ou encore Coven.
Elle s'écoute juste ci-dessous :
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TOP5 des C'était mieux la première fois ! par VsGreg
publication le : 16/02/2014
publication le : 16/02/2014
Vous en connaissez vous des groupes dont le meilleur album est le premier ?
Moi OUI, c'est ce concept que j'ai voulu développer via ce TOP5 que l'on peut appeler "C'était mieux la première fois" ou alors "First Strike Still Deadly" !
5. Possessed - Seven Churches
"Seven Churches" est un classique parmi les classiques, un monstre sacré, l'album fondateur du mouvement death metal composé par des gamins de San Fransisco.
Possessed essayera de sophistiquer son son sur son second LP, mais sera rapidement dépassé par une meute de groupes plus brutaux.
"Seven Churches" est Culte.
Point Barre !
4. Exodus - Bonded by Blood
Après le disque fondateur du death metal, il est normal de passer à celui qui représente le mieux la première époque du thrash metal US.
"Bonded By Blood" est sorti après "Kill'em all" mais c'est bien Metallica qui a été influencé par Exodus ... et non l'inverse.
Ce disque est une espèce de one-shot tant Exodus changea avec le départ de Paul Baloff.
A noter que ce disque a été réenregistré en 2008 sous le nom de Let There Be Blood.
3. KORN - Korn
On peut ne pas aimer le néo-metal et être fan de ce premier album éponyme de KORN.
Si il s'agit du disque fondateur du mouvement néo-metal, jamais Korn ne réussira à retrouver l'intensité de leur débuts. "Life is Peachy" suivra la direction donné par Korn avant que le groupe ne se perde emprutant de multiples chemins.
2. Machine Head - Burn My Eyes
Quand Rob Flynn quitte un VIO-LENCE en fin de vie, personne ne s'attendait à ce qu'il déboule en 1994 avec un nouveau projet pour expulser une bombe power thrash à la face du monde.
Leur meilleur disque ?
Sans aucun doute !
1. Guns n' Roses : Appetite for Destruction
Un premier disque qui marque l'histoire, qui fait naitre une légende et qui contient 12 hits pour plus de 30 millions d'albums vendus dans le monde !
Moi OUI, c'est ce concept que j'ai voulu développer via ce TOP5 que l'on peut appeler "C'était mieux la première fois" ou alors "First Strike Still Deadly" !
"Seven Churches" est un classique parmi les classiques, un monstre sacré, l'album fondateur du mouvement death metal composé par des gamins de San Fransisco.
Possessed essayera de sophistiquer son son sur son second LP, mais sera rapidement dépassé par une meute de groupes plus brutaux.
"Seven Churches" est Culte.
Point Barre !
4. Exodus - Bonded by Blood
Après le disque fondateur du death metal, il est normal de passer à celui qui représente le mieux la première époque du thrash metal US.
"Bonded By Blood" est sorti après "Kill'em all" mais c'est bien Metallica qui a été influencé par Exodus ... et non l'inverse.
Ce disque est une espèce de one-shot tant Exodus changea avec le départ de Paul Baloff.
A noter que ce disque a été réenregistré en 2008 sous le nom de Let There Be Blood.
3. KORN - Korn
On peut ne pas aimer le néo-metal et être fan de ce premier album éponyme de KORN.
Si il s'agit du disque fondateur du mouvement néo-metal, jamais Korn ne réussira à retrouver l'intensité de leur débuts. "Life is Peachy" suivra la direction donné par Korn avant que le groupe ne se perde emprutant de multiples chemins.
2. Machine Head - Burn My Eyes
Quand Rob Flynn quitte un VIO-LENCE en fin de vie, personne ne s'attendait à ce qu'il déboule en 1994 avec un nouveau projet pour expulser une bombe power thrash à la face du monde.
Leur meilleur disque ?
Sans aucun doute !
1. Guns n' Roses : Appetite for Destruction
Un premier disque qui marque l'histoire, qui fait naitre une légende et qui contient 12 hits pour plus de 30 millions d'albums vendus dans le monde !
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TOP 5 des titres supercourts !
publication le : 09/02/2021
publication le : 09/02/2021
5 - D.R.I. - Why
Extrait du Dirty Rotten LP, ce titre de 19 seconds caractérise bien tout ce qui était le hardcore US du début des 80s.
4. Wehrmacht - E
extrait de la démo "From Beermacht Demo" datant de 1986. Ce titre a directement influencé Napalm Death pour son titre "You suffer" come l'a dévoilé Nick Bullen
3. Brutal Truth - Collateral Damage
Extrait de "Extreme Conditions Demand Extreme Responses" (92), un hommage à Napalm Death et "you suffer"
2. S.O.D.- Ballad of Jimi Hendrix
Extrait du culte "Speak English or Die", cette ballad a donné naissance à de nombreuses version alternative avec en heros Kurk Cobain , Jim Morrison, Frank SInatra ou encore Freddy Mercury
Bonus
La réponse de M.O.D. à S.O.D.
1. Napalm Death - You suffer
Initialement enregistré sur la version démo de "From Enslavement to Obliteration", le titre est finalement apparu sur "Scum".
A noter qu'il a été composé par Nicholas Bullen et Justin Broadrick que l'on retrouvera réunit dans le projet SCORN.
A noter que le titre "you suffer" est également sorti en 1989 en vynil 7" offert en bonus avec le compilation 'Grindcrusher' 12".
Sur la face B, on retrouve le titre "Mega-Armageddon Death Part 3" by the Electro Hippies,
Bonus
You suffer Part 2 !
Bonus 2
Pour le plaisir des oreilles, l'album le plus court du monde sorti par Earache et intitulé "World's Shortest Album "
Le tracklisting :
01. Napalm Death - You Suffer (00:04)
02. Napalm Death - Dead (00:05)
03. Napalm Death - Your Achievement (00:06)
04. Wormrot - False Grind Sodomy (00:04)
05. Wormrot - You Suffer But Why Is It My Problem (00:04)
06. Brutal Truth - Collateral Damage (00:04)
07. A.C. - Howard Wulkan's Bald (00:09)
08. Lawnmower Deth - Be Scene Not Heard (00:07)
09. Painkiller - Trailmarker (00:08)
10. Brutal Truth - Blockhead (00:07)
11. Morbid Angel - Bil Ur-Sag #2 Lava (00:06)
12. A.C. - Windchimes Are Gay (00:10)
13. Insect Warfare - Street Sweeper (00:13)
Total running time - 01:27
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TOP 5 des morceaux 'longs' (7 min et plus) pour la période 1975 - 1979 par gardian666
publication le : 11/01/2014
publication le : 11/01/2014
Un Top n'engage que son auteur. Nos goûts étant conditionnés par nos connaissances, un Top est toujours susceptible d'évoluer. (traduction: je ne parle que de ce que je connais). L'objectif de ce Blog est de susciter le débat, d'encourager les échanges. Soyez curieux et n'hésitez pas à proposer le votre.
La première moitié des 70's a vu naître un nombre incalculable de titres 'longs' de hard rock, tous plus géniaux les uns que les autres, qu'ils soient épiques, mélodiques, doom, progressifs, etc. Entre 1970 et 1974, les Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Blue Öyster Cult, Lynyrd Skynyrd, et d'autres encore ont composé des morceaux appartenant désormais au panthéon du hard rock et de la musique tout court.
Ce top 5 a pour but de (re)mettre en valeur et en avant des groupes, et quelques unes de leurs pièces plus longues que la moyenne (entendez par-là le format 3/4 minutes), composées durant la 2ème moitié des 70's, alors que bon nombre de chefs d'œuvres du hard rock étaient déjà sortis.
Il m'a paru plus 'simple' de proposer un top pour 1975-1979 que 1970-1974, même si encore une fois celui-ci est entièrement subjectif. Bien qu'il y' ait un groupe plutôt de rock sudiste, ce top n'inclut pas de groupes de rock progressifs.
Les absents ou titres au bord du top 5
Un top 5 nécessite forcément d'exclure des titres, parmi lesquels :
BUDGIE - Breaking All the House Rules et Napoleon Bona part 1 & 2 (1975)
2 morceaux issus de "Bandolier", 5ème album du groupe gallois, d'abord celui qui l'ouvre, puis celui qui le clôture. Du hard rock de plus de 7 minutes, rondement mené (pour l'anecdote, le titre "I Can't See My Feelings" de ce même album a été repris par Maiden en 1992).
DEF LEPPARD - The Overture (1979)
A ses débuts, le léopard sourd était un groupe de hard rock typiquement british, plein d'énergie, proposant une musique foncièrement heavy.
Ce titre date de la fin des années 1970, et figure notamment sur un EP 3 titres ("The Def Leppard EP"). Si le début du morceau ressemble à une ballade (la fin reprend le même thème), la partie la plus importante est un brillant condensé de hard rock, portée par une ligne de basse que n'aurait pas renié Steve Harris. Cependant, ce n'est pas un titre ultime du genre pour moi.
TED NUGENT - Stranglehold (1975)
Le premier morceau du premier album de Ted, avec ce long solo de guitare enregistré en une seule prise. Un bon moment de hard rock assurément.
BLACKFOOT - I Stand Alone (1975)
Le groupe est quand même dans mon top5, mais ce morceau n'en est pas loin non plus. Il figure sur "No Reservations", premier LP de Blackfoot. Les soli de l'introduction (et ceux à 5'00 qui dynamisent le titre, en parfaite harmonie avec la batterie), les chœurs bien ajustés du refrain, la voix magnifique de Rickey Medlocke, tout y est pour passer un bon moment.
LED ZEPPELIN - Kashmir (1975) et Achilles Last Stand (1976)
Pas besoin de présenter "Kashmir", je pense, avec son riff que tout le monde a déjà entendu une fois. La présence d'un orchestre composé de cuivres et de cordes et d'un mellotron, donnent une dimension 'grandiose" à l'ensemble. Un classique, mais pas un titre ultime pour moi.
Pour "Achilles Last Stand", il s'agit du morceau ouvrant l'album "Presence". Album enregistré dans l'urgence (en environ 2 semaines, dans un studio de Munich), concernant ce titre en particulier, Jimmy Page a utilisé 6 pistes de guitare. Et ça s'entend, tout comme la basse qui cavale, 10 minutes de très grande classe.
MEAT LOAF - Bat Out of Hell (1977)
Pas loin de 10 minutes pour ce titre également très célèbre (l'album s'est vendu à plus de 40 millions d'exemplaires !). Aussi bon soit-il, je le place aux portes du top 5. Un Paradise By The Dashboard Light mérite aussi d'être cité.
LE TOP 5
5/ BLACK SABBATH - Megalomania (1975)
La majorité des longs et excellents titres de Black Sabbath sont déjà composés avant 1975, cependant cette année là avec "Sabotage", le groupe propose "The Writ" (8 min) et surtout ce "Megalomania", dantesque pièce de 9 minutes. Du rebondissement, des passages qui vous marquent à jamais, je trouve en plus Ozzy impeccable sur ce titre, modulant sa voix pour nous faire vivre du mieux possible ce titre 'torturé'. Et Iommi nous dégotte encore des riffs incroyables.
4/ BLACKFOOT - Highway Song (1979)
Rien à jeter sur ce titre, parfait de bout en bout, en particulier ce final de feu et cette multitude de soli. Un classique avec un refrain sublime.
3/ JUDAS PRIEST - Victim of Changes (1976) et Beyond The Realms of Death (1978)
Je triche légèrement en proposant 2 titres, mais ils sont bien différents l'un de l'autre.
Le premier possède LE riff heavy qui a dû faire tourner des milliers de têtes et en sus un Rob Halford brillant (quelques unes de ces montées dans les aiguës sont ahurissantes). A noter qu'Al Atkins a participé à l'écriture du morceau. "Beyond the Realms of Deat" est le genre de pièce qui vous touche au plus profond de votre âme, un véritable joyau mélancolique, admirablement chanté une nouvelle fois, en particulier le refrain.
2/ THIN LIZZY - Róisín Dubh (Black Rose) A Rock Legend (1979)
Où comment clore une décennie formidable et productive avec brio. Même si ce morceau, découpé en 4 parties, reprend principalement des chansons traditionnelles irlandaises, la prestation touchante d'un Phil Lynott (plus défoncé que jamais) et ses duels de guitares mémorables, font de "Black Rose", une petite pépite musicale.
1/ RAINBOW - Stargazer (1976)
Dio y est (comme d'habitude) incroyable, un must musical, Blackmore régale aussi et cette ambiance bon sang ! Un monument.
PS : A Light in the Black, tiré du même album est à conseiller aussi.
La première moitié des 70's a vu naître un nombre incalculable de titres 'longs' de hard rock, tous plus géniaux les uns que les autres, qu'ils soient épiques, mélodiques, doom, progressifs, etc. Entre 1970 et 1974, les Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Blue Öyster Cult, Lynyrd Skynyrd, et d'autres encore ont composé des morceaux appartenant désormais au panthéon du hard rock et de la musique tout court.
Ce top 5 a pour but de (re)mettre en valeur et en avant des groupes, et quelques unes de leurs pièces plus longues que la moyenne (entendez par-là le format 3/4 minutes), composées durant la 2ème moitié des 70's, alors que bon nombre de chefs d'œuvres du hard rock étaient déjà sortis.
Il m'a paru plus 'simple' de proposer un top pour 1975-1979 que 1970-1974, même si encore une fois celui-ci est entièrement subjectif. Bien qu'il y' ait un groupe plutôt de rock sudiste, ce top n'inclut pas de groupes de rock progressifs.
Les absents ou titres au bord du top 5
Un top 5 nécessite forcément d'exclure des titres, parmi lesquels :
BUDGIE - Breaking All the House Rules et Napoleon Bona part 1 & 2 (1975)
2 morceaux issus de "Bandolier", 5ème album du groupe gallois, d'abord celui qui l'ouvre, puis celui qui le clôture. Du hard rock de plus de 7 minutes, rondement mené (pour l'anecdote, le titre "I Can't See My Feelings" de ce même album a été repris par Maiden en 1992).
DEF LEPPARD - The Overture (1979)
A ses débuts, le léopard sourd était un groupe de hard rock typiquement british, plein d'énergie, proposant une musique foncièrement heavy.
Ce titre date de la fin des années 1970, et figure notamment sur un EP 3 titres ("The Def Leppard EP"). Si le début du morceau ressemble à une ballade (la fin reprend le même thème), la partie la plus importante est un brillant condensé de hard rock, portée par une ligne de basse que n'aurait pas renié Steve Harris. Cependant, ce n'est pas un titre ultime du genre pour moi.
TED NUGENT - Stranglehold (1975)
Le premier morceau du premier album de Ted, avec ce long solo de guitare enregistré en une seule prise. Un bon moment de hard rock assurément.
BLACKFOOT - I Stand Alone (1975)
Le groupe est quand même dans mon top5, mais ce morceau n'en est pas loin non plus. Il figure sur "No Reservations", premier LP de Blackfoot. Les soli de l'introduction (et ceux à 5'00 qui dynamisent le titre, en parfaite harmonie avec la batterie), les chœurs bien ajustés du refrain, la voix magnifique de Rickey Medlocke, tout y est pour passer un bon moment.
LED ZEPPELIN - Kashmir (1975) et Achilles Last Stand (1976)
Pas besoin de présenter "Kashmir", je pense, avec son riff que tout le monde a déjà entendu une fois. La présence d'un orchestre composé de cuivres et de cordes et d'un mellotron, donnent une dimension 'grandiose" à l'ensemble. Un classique, mais pas un titre ultime pour moi.
Pour "Achilles Last Stand", il s'agit du morceau ouvrant l'album "Presence". Album enregistré dans l'urgence (en environ 2 semaines, dans un studio de Munich), concernant ce titre en particulier, Jimmy Page a utilisé 6 pistes de guitare. Et ça s'entend, tout comme la basse qui cavale, 10 minutes de très grande classe.
MEAT LOAF - Bat Out of Hell (1977)
Pas loin de 10 minutes pour ce titre également très célèbre (l'album s'est vendu à plus de 40 millions d'exemplaires !). Aussi bon soit-il, je le place aux portes du top 5. Un Paradise By The Dashboard Light mérite aussi d'être cité.
LE TOP 5
5/ BLACK SABBATH - Megalomania (1975)
La majorité des longs et excellents titres de Black Sabbath sont déjà composés avant 1975, cependant cette année là avec "Sabotage", le groupe propose "The Writ" (8 min) et surtout ce "Megalomania", dantesque pièce de 9 minutes. Du rebondissement, des passages qui vous marquent à jamais, je trouve en plus Ozzy impeccable sur ce titre, modulant sa voix pour nous faire vivre du mieux possible ce titre 'torturé'. Et Iommi nous dégotte encore des riffs incroyables.
4/ BLACKFOOT - Highway Song (1979)
Rien à jeter sur ce titre, parfait de bout en bout, en particulier ce final de feu et cette multitude de soli. Un classique avec un refrain sublime.
3/ JUDAS PRIEST - Victim of Changes (1976) et Beyond The Realms of Death (1978)
Je triche légèrement en proposant 2 titres, mais ils sont bien différents l'un de l'autre.
Le premier possède LE riff heavy qui a dû faire tourner des milliers de têtes et en sus un Rob Halford brillant (quelques unes de ces montées dans les aiguës sont ahurissantes). A noter qu'Al Atkins a participé à l'écriture du morceau. "Beyond the Realms of Deat" est le genre de pièce qui vous touche au plus profond de votre âme, un véritable joyau mélancolique, admirablement chanté une nouvelle fois, en particulier le refrain.
2/ THIN LIZZY - Róisín Dubh (Black Rose) A Rock Legend (1979)
Où comment clore une décennie formidable et productive avec brio. Même si ce morceau, découpé en 4 parties, reprend principalement des chansons traditionnelles irlandaises, la prestation touchante d'un Phil Lynott (plus défoncé que jamais) et ses duels de guitares mémorables, font de "Black Rose", une petite pépite musicale.
1/ RAINBOW - Stargazer (1976)
Dio y est (comme d'habitude) incroyable, un must musical, Blackmore régale aussi et cette ambiance bon sang ! Un monument.
PS : A Light in the Black, tiré du même album est à conseiller aussi.
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Les EPs sortis au cours des années 90s par forlorn
publication le : 07/01/2014
publication le : 07/01/2014
Un Top n'engage que son auteur. Nos goûts étant conditionnés par nos connaissances, un Top est toujours susceptible d'évoluer. (traduction: je ne parle que de ce que je connais). L'objectif de ce Blog est de susciter le débat, d'encourager les échanges. Soyez curieux et n'hésitez pas à proposer le votre.
Avant d'entrer dans le vif du sujet, un point définition: "un extended play, souvent appelé EP ou maxi, est un format plus long que le single mais plus court que l'album. Apparu dans les années 50, il consistait alors en un disque vinyle de 17 cm de diamètre (7 pouces, 45 tours). Un EP contient généralement 4 plages, pour 10 à 15 minutes de musique. Entre 4 et 7 plages, on parle le plus souvent de mini album." (source wikipedia) Au cours de cet âge d'or que représentent les années 90s, de nombreux enregistrements de ce type ont été pressé au format CD. Leur contenu n'ayant rien à envier aux albums studio longue durée, aujourd'hui on va en parler.
Les Absents
Vous vous en doutez, de nombreuses références sont restées sur le carreau pour diverses raisons. Pour compenser et vous donner des idées, voici un aperçu: Anathema, Angra, Bolt Thrower, Carcass, Cathedral, Children of Maani, Cradle of Filth, Cultus Sanguine, Dark Tranquillity, Einherjer, Elegeion, Emperor, Entombed, Gorefest, Kampfar, Katatonia, Loudblast, Megadeth, Meshuggah, Moonspell, Napalm Death, Night in Gales, Nightfall, Saturnus, Seth, Suffocation, Summoning, Tristania, Vintersorg etc... Creusez la question vous verrez que cette décennie regorge de matériel, comme les splits si chers aux fans de grind ou encore les WAR initiés par Season of Mist [2 groupes proposant 4 morceaux chacun: 2 inédits + 2 reprises dont 1 issue du répertoire de l'adversaire].
Au menu de ce Top, 3 catégories:
* les EPs français
* le laboratoire d'expérimentations
* les EPs au contenu 100% inédit
LES EPs FRANÇAIS
5/ FOREST OF SOULS - War and Poetry (1995) + Huskaleil (1999)
Mêlant black, doom, gothique et folk au gré des péripéties de ses concepts heroic-fantasy, ce groupe francilien a marqué toute une génération et ouvert la voie à de nombreux confrères (Ufych Sormeer, Yyrkoon, Burgul Torkhain...). Hélas pour eux, un 1er album à la production saccagée (Contes et Légendes d'Efeandayl (1997)) et une malchance légendaire (devoir décliner une tournée avec Dimmu Borgir et Kreator) auront raison d'eux. L'époque des 1ers samplers Metallian, Adipocere et les Demo-Series...
Extrait de War and Poetry (1995): The Time of Broken Gates
Extrait de Huskaleil (1999): Finality's Face
4/ LYCOSIA - Land of Tears (1998)
Après avoir manqué le 1er wagon du gothic metal, la France s'était jurée de ne pas louper le suivant. Dont acte avec ce 4 titres produit par Stéphane Buriez (Loudblast). Ce groupe ambitieux va rapidement faire le tri de ses influences (exit les relents thrash indus). Résultat No Love Lost un 1er album réussi et apprécié produit par Kit Woolven (Anathema, Cathedral, Cradle of Filth, Thin Lizzy).
Faute d'extrait de Land of Tears disponible, en voici un de l'album No Love Lost (1999): Retaken
Notez que la compilation Absolut 999 parue en 2001 regroupe l'album et l'EP.
3/ ALETHEIA - Ghostly Quietude (1999)
"Imaginez Dark Tranquillity période The Gallery jouant du Sup(uration) et vous y serez presque." (extrait de ma kro) Rajoutez un artwork est sublime, une production impeccable de Stéphane Buriez et c'est un carton plein. De plus leur moyenne d'âge était d'à peine 20 ans. Ce 3 titres étant en téléchargement libre, vous savez ce qu'il vous reste à faire. Direction jamendo
2/ KALISIA - Skies (1995)
Un cultissime 1er enregistrement de techno-death progressif, remixé 14 ans plus tard pour figurer en bonus de leur arlésienne Cybion. Kalisia a fait des émules (Fairlight, Dementia) et permis la médiatisation de la scène montpellieraine (Chrysalis, Gholes). Un groupe discret mais influent, à l'image de son leader, le producteur Brett Caldas-Lima.
Extrait choisi: Lost Soul (remix 2009)
1/ SUPURATION - Still in the Sphere (1994)
Après l'extraordinaire et novateur The Cube, les Nordistes ont tranquillement préparé leur mutation (S.U.P.) avec cet EP comprenant quelques unes de leurs meilleures compositions. Still in the Sphere c'est 3 fantastiques inédits, une relecture et une reprise inattendue de Tears for Fears. Depuis 3 morceaux ont été inclus à la réédition de The Cube, les 2 autres étant ajoutés à la version CD de To Live Alone.
Extrait choisi: Back from the Garden
J'aurais volontiers inclus The Fluid de SYMBYOSIS à ce Top, mais il n'est sorti qu'en 2000. Pas de bol.
LE LABORATOIRE D'EXPERIMENTATIONS
5/ NEVERMORE - In Memory (1996)
Après 5 années de galères (le suicide assisté de Sanctuary, puis les débuts difficiles de Nevermore), le trio Warrel Dane/Jim Sheppard/Jeff Loomis est devenue une impressionnante machine de guerre productive et inspirée (voir ma kro). Outre le batteur Van Williams, on découvre le guitariste Pat O'Brien (futur Cannibal Corpse). 4 inédits composés à différentes périodes ainsi qu'un magnifique et surprenant medley de Bauhaus. Nevermore nous dévoile ici la facette la plus climatique et mélodieuse de sa personnalité (avant un The Politics of Ecstasy ravageur et ravagé).
Extrait choisi: Silent Hedges/Double Dare (Bauhaus medley cover)
4/ SAMAEL - Rebellion (1995) + Exodus (1998)
En faisant la jonction entre le passé (jusqu'à Ceremony) et le futur (à partir de Passage) du groupe suisse, Rebellion devient leur enregistrement le plus important. Pour la première fois Xy allie batterie organique et programmation, quant au claviériste Rodolphe H., il s'agit de sa dernière participation à Samael. Au programme 1 nouveau titre, 1 instrumental décliné en 2 versions, 2 relectures de morceaux issus de la période Worship Him/Blood Ritual ainsi qu'une énorme reprise d'Alice Cooper. Les amateurs d'expérimentations auront aussi apprécié Exodus, issu des mêmes sessions que Passage. Sous l'influence de Xy, les éléments electro/indus s'y sont développés...
Extrait de Rebellion (1995): Rebellion
Extrait d'Exodus (1998): Exodus
3/ AMORPHIS - Black Winter Day (1995) + My Kantele (1997)
Tales from the Thousand Lakes n'est pas simplement le chef d'oeuvre du groupe, il a aussi été le révélateur de toute la scène finlandaise. Outre le single, sur Black Winter Day on retrouve 3 inédits qui réussissent l'exploit de tenir la dragée haute au contenu de l'album. C'est la dernière contribution du claviériste Kasper Mårtenson (qu'on retrouve désormais chez Barren Earth). Nouvelle démonstration de force 2 ans plus tard avec My Kantele prolongeant l'album Elegy (sur lequel Pasi Koskinen fait ses débuts au chant clair). Incontestablement la période la plus expérimentale et créative d'Amorphis. Au programme le single en version acoustique, 2 inédits et 2 formidables reprises (Hawkwind et Kingston Wall).
L'EP Privilege of Evil (1993) présentant leurs débuts purement death est aussi digne d'intérêt.
Extrait de Black Winter Day (1995): Moon And Sun Part II: North's Son
Extrait de My Kantele (1997): Levitation (Hawkwind cover)
2/ SENTENCED - The Trooper (1993) + Love & Death (1995)
R.I.P. Miika Tenkula
La formation finlandaise que j'ai suivi le plus longtemps et avec le plus de passion (devant Amorphis et Yearning). Sentenced époque Taneli Jarva (Impaled Nazarene, futur The Black League) développait un metal audacieux, racé et débordant de feeling. Love & Death prolonge le plaisir d'Amok* avec 4 inédits brillants et une reprise de Billy Idol. La transition parfaite avant le fameux Down* et l'arrivée au chant de l'excellent Ville Laihiala. Le fourre-tout The Trooper vaut aussi son pesant de cacahuètes. (* = chroniques à venir)
Extrait de The Trooper (1993): Desert by Night
Extrait de Love & Death (1995): Dreamlands
1/ PARADISE LOST - The Last Time & Forever Failure (1995)
Précurseur du doom/death à la fin des années 80s, instigateur du metal gothique qu'il contribue ensuite à moderniser (en synthétisant metal, gothic rock et electro-pop)... Courageux et intègre, Paradise Lost n'a cessé d'évoluer, défrichant des territoires sonores quasi-inexplorés en véritable pionnier. Les années de gloire du combo d'Halifax sont jalonnées d'inédits (comme Sweetness) et autres reprises marquantes (celle d'Atomic Rooster). Pour eux l'année 1995 rime non seulement avec succès, mais aussi avec productivité, à l'image de ces 2 formidables EPs illustrés par Holly Warburton. Paru peu avant la commercialisation de Draconian Times, le 1er présente 2 inédits et une reprise de The Sisters of Mercy. [il a par la suite été inclus à l'édition collector double CD de l'album]. Sorti quelques mois plus tard, le 2nd leur a permis de repousser leurs limites. Bilan 2 inédits contrastés, une relecture du single et une version instrumentale uniquement jouée par un orchestre.
Des compléments indispensables.
Extrait de The Last Time (mai 1995): Master of Misrule
Extrait de Forever Failure (septembre 1995): Another Desire
LES EPs AU CONTENU 100% INEDIT
5/ MUNDANUS IMPERIUM - Ode to the Nightsky (1996)
Au rayon des EPs affiliés black on a l'embarras du choix, mais plutôt que de miser sur une référence connue de tous comme Vempire de COF ou Constellation d'Arcturus, je préfère privilégier l'enregistrement d'un groupe méconnu/oublié. En terme de qualité de composition, ces Norvégiens n'avaient de toute façon rien à envier à personne. Ceux qui ont acheté un certain hors série extrême s'en souviennent encore. Un 3 titres formidable qui mérite d'être réhabilité et surtout... réédité.
Extrait choisi: Winds of the Frozen Stars
4/ IN FLAMES - Subterranean (1994)
Paru quelques mois après l'excellent Lunar Strain, ce 5 titres nous dévoile une nouvelle configuration. Daniel Erlandsson (futur Arch Enemy) et Anders Jivarp (Dark Tranquillity) se partagent le kit de batterie alors que le vocaliste Henke Forss (Dawn, Retaliation) remplace un Mikael Stanne privilégiant Dark Tranquillity. Vous aimez les débuts d'In Flames et vous ne connaissez toujours pas Subterranean? 5 morceaux inédits vous attendent.
Subterranean en écoute intégrale (+ bonus)
3/ THE 3RD AND THE MORTAL - Sorrow (1994) + Nightswan (1995)
Regroupés sur une compilation nommée EP's and Rarities parue en 2004, ces 2 enregistrements nous permettent de découvrir cette communauté norvégienne à différents stades de son évolution, symbolisés par des chanteuses aux styles bien distincts, la volonté d'expérimenter d'Ann-Mari Edvardsen succédant à la pureté du timbre de Kari Rueslåtten.
Extrait de Sorrow (1994): Grevinnens Bønn
Extrait de Nightswan (1995): The Meadow (faute de Neurosis)
2/ LACUNA COIL - Lacuna Coil (1998)
Après 3 ans de rodage, les Italiens passent à la vitesse supérieure en signant chez Century Media. Résultat ce 1er EP (produit par Waldemar Sorychta) au croisement de Nighttime Birds et Draconian Times, le tout surplombé d'un duo convainquant au chant (en particulier Cristina Scabbia). Peu après une pression trop forte aboutie à la dislocation de la formation originelle (exit les guitaristes et le batteur).
Le trio restant ne fera jamais mieux que ce 6 titres.
Extrait choisi: Soul Into Hades
*** ERRATUM ***
Katatonia fait les frais d'un remaniement occasionné par un oubli majeur de ma part, désolé pour les fans des Suédois.
1/ ALICE IN CHAINS - Sap (1992) + Jar of Flies (1994)
Tellement au dessus de la mêlée que j'ai réussi à oublier de les mentionner. Pourtant ça n'est pas faute de les avoir usés, chroniqués et joués (gratte acoustique et bouquin de partoches n'étaient jamais bien loin à l'époque). A mon sens ces enregistrements représentent le sommet créatif de la carrière de Jerry Cantrell & cie (accessoirement Jar of Flies demeure l'un des EPs les plus vendus au monde, prenant même la tête des charts US à sa sortie). Bien plus que le mariage de l'électrique et l'acoustique, leur spontanéité et des innovations fonctionnant toutes à la perfection subliment un univers déjà riche, chose que leur MTV Unplugged de 1996 achèvera de mettre en lumière.
Des bijoux de feeling et d'émotions.
Extrait de Sap (1992): Brother
Extrait de Jar of Flies (1994): Rotten Apple
Ayé fini, à vous maintenant.
Avant d'entrer dans le vif du sujet, un point définition: "un extended play, souvent appelé EP ou maxi, est un format plus long que le single mais plus court que l'album. Apparu dans les années 50, il consistait alors en un disque vinyle de 17 cm de diamètre (7 pouces, 45 tours). Un EP contient généralement 4 plages, pour 10 à 15 minutes de musique. Entre 4 et 7 plages, on parle le plus souvent de mini album." (source wikipedia) Au cours de cet âge d'or que représentent les années 90s, de nombreux enregistrements de ce type ont été pressé au format CD. Leur contenu n'ayant rien à envier aux albums studio longue durée, aujourd'hui on va en parler.
Les Absents
Vous vous en doutez, de nombreuses références sont restées sur le carreau pour diverses raisons. Pour compenser et vous donner des idées, voici un aperçu: Anathema, Angra, Bolt Thrower, Carcass, Cathedral, Children of Maani, Cradle of Filth, Cultus Sanguine, Dark Tranquillity, Einherjer, Elegeion, Emperor, Entombed, Gorefest, Kampfar, Katatonia, Loudblast, Megadeth, Meshuggah, Moonspell, Napalm Death, Night in Gales, Nightfall, Saturnus, Seth, Suffocation, Summoning, Tristania, Vintersorg etc... Creusez la question vous verrez que cette décennie regorge de matériel, comme les splits si chers aux fans de grind ou encore les WAR initiés par Season of Mist [2 groupes proposant 4 morceaux chacun: 2 inédits + 2 reprises dont 1 issue du répertoire de l'adversaire].
Au menu de ce Top, 3 catégories:
* les EPs français
* le laboratoire d'expérimentations
* les EPs au contenu 100% inédit
LES EPs FRANÇAIS
5/ FOREST OF SOULS - War and Poetry (1995) + Huskaleil (1999)
Mêlant black, doom, gothique et folk au gré des péripéties de ses concepts heroic-fantasy, ce groupe francilien a marqué toute une génération et ouvert la voie à de nombreux confrères (Ufych Sormeer, Yyrkoon, Burgul Torkhain...). Hélas pour eux, un 1er album à la production saccagée (Contes et Légendes d'Efeandayl (1997)) et une malchance légendaire (devoir décliner une tournée avec Dimmu Borgir et Kreator) auront raison d'eux. L'époque des 1ers samplers Metallian, Adipocere et les Demo-Series...
Extrait de War and Poetry (1995): The Time of Broken Gates
Extrait de Huskaleil (1999): Finality's Face
4/ LYCOSIA - Land of Tears (1998)
Après avoir manqué le 1er wagon du gothic metal, la France s'était jurée de ne pas louper le suivant. Dont acte avec ce 4 titres produit par Stéphane Buriez (Loudblast). Ce groupe ambitieux va rapidement faire le tri de ses influences (exit les relents thrash indus). Résultat No Love Lost un 1er album réussi et apprécié produit par Kit Woolven (Anathema, Cathedral, Cradle of Filth, Thin Lizzy).
Faute d'extrait de Land of Tears disponible, en voici un de l'album No Love Lost (1999): Retaken
Notez que la compilation Absolut 999 parue en 2001 regroupe l'album et l'EP.
3/ ALETHEIA - Ghostly Quietude (1999)
"Imaginez Dark Tranquillity période The Gallery jouant du Sup(uration) et vous y serez presque." (extrait de ma kro) Rajoutez un artwork est sublime, une production impeccable de Stéphane Buriez et c'est un carton plein. De plus leur moyenne d'âge était d'à peine 20 ans. Ce 3 titres étant en téléchargement libre, vous savez ce qu'il vous reste à faire. Direction jamendo
2/ KALISIA - Skies (1995)
Un cultissime 1er enregistrement de techno-death progressif, remixé 14 ans plus tard pour figurer en bonus de leur arlésienne Cybion. Kalisia a fait des émules (Fairlight, Dementia) et permis la médiatisation de la scène montpellieraine (Chrysalis, Gholes). Un groupe discret mais influent, à l'image de son leader, le producteur Brett Caldas-Lima.
Extrait choisi: Lost Soul (remix 2009)
1/ SUPURATION - Still in the Sphere (1994)
Après l'extraordinaire et novateur The Cube, les Nordistes ont tranquillement préparé leur mutation (S.U.P.) avec cet EP comprenant quelques unes de leurs meilleures compositions. Still in the Sphere c'est 3 fantastiques inédits, une relecture et une reprise inattendue de Tears for Fears. Depuis 3 morceaux ont été inclus à la réédition de The Cube, les 2 autres étant ajoutés à la version CD de To Live Alone.
Extrait choisi: Back from the Garden
J'aurais volontiers inclus The Fluid de SYMBYOSIS à ce Top, mais il n'est sorti qu'en 2000. Pas de bol.
LE LABORATOIRE D'EXPERIMENTATIONS
5/ NEVERMORE - In Memory (1996)
Après 5 années de galères (le suicide assisté de Sanctuary, puis les débuts difficiles de Nevermore), le trio Warrel Dane/Jim Sheppard/Jeff Loomis est devenue une impressionnante machine de guerre productive et inspirée (voir ma kro). Outre le batteur Van Williams, on découvre le guitariste Pat O'Brien (futur Cannibal Corpse). 4 inédits composés à différentes périodes ainsi qu'un magnifique et surprenant medley de Bauhaus. Nevermore nous dévoile ici la facette la plus climatique et mélodieuse de sa personnalité (avant un The Politics of Ecstasy ravageur et ravagé).
Extrait choisi: Silent Hedges/Double Dare (Bauhaus medley cover)
4/ SAMAEL - Rebellion (1995) + Exodus (1998)
En faisant la jonction entre le passé (jusqu'à Ceremony) et le futur (à partir de Passage) du groupe suisse, Rebellion devient leur enregistrement le plus important. Pour la première fois Xy allie batterie organique et programmation, quant au claviériste Rodolphe H., il s'agit de sa dernière participation à Samael. Au programme 1 nouveau titre, 1 instrumental décliné en 2 versions, 2 relectures de morceaux issus de la période Worship Him/Blood Ritual ainsi qu'une énorme reprise d'Alice Cooper. Les amateurs d'expérimentations auront aussi apprécié Exodus, issu des mêmes sessions que Passage. Sous l'influence de Xy, les éléments electro/indus s'y sont développés...
Extrait de Rebellion (1995): Rebellion
Extrait d'Exodus (1998): Exodus
3/ AMORPHIS - Black Winter Day (1995) + My Kantele (1997)
Tales from the Thousand Lakes n'est pas simplement le chef d'oeuvre du groupe, il a aussi été le révélateur de toute la scène finlandaise. Outre le single, sur Black Winter Day on retrouve 3 inédits qui réussissent l'exploit de tenir la dragée haute au contenu de l'album. C'est la dernière contribution du claviériste Kasper Mårtenson (qu'on retrouve désormais chez Barren Earth). Nouvelle démonstration de force 2 ans plus tard avec My Kantele prolongeant l'album Elegy (sur lequel Pasi Koskinen fait ses débuts au chant clair). Incontestablement la période la plus expérimentale et créative d'Amorphis. Au programme le single en version acoustique, 2 inédits et 2 formidables reprises (Hawkwind et Kingston Wall).
L'EP Privilege of Evil (1993) présentant leurs débuts purement death est aussi digne d'intérêt.
Extrait de Black Winter Day (1995): Moon And Sun Part II: North's Son
Extrait de My Kantele (1997): Levitation (Hawkwind cover)
2/ SENTENCED - The Trooper (1993) + Love & Death (1995)
La formation finlandaise que j'ai suivi le plus longtemps et avec le plus de passion (devant Amorphis et Yearning). Sentenced époque Taneli Jarva (Impaled Nazarene, futur The Black League) développait un metal audacieux, racé et débordant de feeling. Love & Death prolonge le plaisir d'Amok* avec 4 inédits brillants et une reprise de Billy Idol. La transition parfaite avant le fameux Down* et l'arrivée au chant de l'excellent Ville Laihiala. Le fourre-tout The Trooper vaut aussi son pesant de cacahuètes. (* = chroniques à venir)
Extrait de The Trooper (1993): Desert by Night
Extrait de Love & Death (1995): Dreamlands
1/ PARADISE LOST - The Last Time & Forever Failure (1995)
Précurseur du doom/death à la fin des années 80s, instigateur du metal gothique qu'il contribue ensuite à moderniser (en synthétisant metal, gothic rock et electro-pop)... Courageux et intègre, Paradise Lost n'a cessé d'évoluer, défrichant des territoires sonores quasi-inexplorés en véritable pionnier. Les années de gloire du combo d'Halifax sont jalonnées d'inédits (comme Sweetness) et autres reprises marquantes (celle d'Atomic Rooster). Pour eux l'année 1995 rime non seulement avec succès, mais aussi avec productivité, à l'image de ces 2 formidables EPs illustrés par Holly Warburton. Paru peu avant la commercialisation de Draconian Times, le 1er présente 2 inédits et une reprise de The Sisters of Mercy. [il a par la suite été inclus à l'édition collector double CD de l'album]. Sorti quelques mois plus tard, le 2nd leur a permis de repousser leurs limites. Bilan 2 inédits contrastés, une relecture du single et une version instrumentale uniquement jouée par un orchestre.
Des compléments indispensables.
Extrait de The Last Time (mai 1995): Master of Misrule
Extrait de Forever Failure (septembre 1995): Another Desire
LES EPs AU CONTENU 100% INEDIT
5/ MUNDANUS IMPERIUM - Ode to the Nightsky (1996)
Au rayon des EPs affiliés black on a l'embarras du choix, mais plutôt que de miser sur une référence connue de tous comme Vempire de COF ou Constellation d'Arcturus, je préfère privilégier l'enregistrement d'un groupe méconnu/oublié. En terme de qualité de composition, ces Norvégiens n'avaient de toute façon rien à envier à personne. Ceux qui ont acheté un certain hors série extrême s'en souviennent encore. Un 3 titres formidable qui mérite d'être réhabilité et surtout... réédité.
Extrait choisi: Winds of the Frozen Stars
4/ IN FLAMES - Subterranean (1994)
Paru quelques mois après l'excellent Lunar Strain, ce 5 titres nous dévoile une nouvelle configuration. Daniel Erlandsson (futur Arch Enemy) et Anders Jivarp (Dark Tranquillity) se partagent le kit de batterie alors que le vocaliste Henke Forss (Dawn, Retaliation) remplace un Mikael Stanne privilégiant Dark Tranquillity. Vous aimez les débuts d'In Flames et vous ne connaissez toujours pas Subterranean? 5 morceaux inédits vous attendent.
Subterranean en écoute intégrale (+ bonus)
3/ THE 3RD AND THE MORTAL - Sorrow (1994) + Nightswan (1995)
Regroupés sur une compilation nommée EP's and Rarities parue en 2004, ces 2 enregistrements nous permettent de découvrir cette communauté norvégienne à différents stades de son évolution, symbolisés par des chanteuses aux styles bien distincts, la volonté d'expérimenter d'Ann-Mari Edvardsen succédant à la pureté du timbre de Kari Rueslåtten.
Extrait de Sorrow (1994): Grevinnens Bønn
Extrait de Nightswan (1995): The Meadow (faute de Neurosis)
2/ LACUNA COIL - Lacuna Coil (1998)
Après 3 ans de rodage, les Italiens passent à la vitesse supérieure en signant chez Century Media. Résultat ce 1er EP (produit par Waldemar Sorychta) au croisement de Nighttime Birds et Draconian Times, le tout surplombé d'un duo convainquant au chant (en particulier Cristina Scabbia). Peu après une pression trop forte aboutie à la dislocation de la formation originelle (exit les guitaristes et le batteur).
Le trio restant ne fera jamais mieux que ce 6 titres.
Extrait choisi: Soul Into Hades
*** ERRATUM ***
Katatonia fait les frais d'un remaniement occasionné par un oubli majeur de ma part, désolé pour les fans des Suédois.
1/ ALICE IN CHAINS - Sap (1992) + Jar of Flies (1994)
Tellement au dessus de la mêlée que j'ai réussi à oublier de les mentionner. Pourtant ça n'est pas faute de les avoir usés, chroniqués et joués (gratte acoustique et bouquin de partoches n'étaient jamais bien loin à l'époque). A mon sens ces enregistrements représentent le sommet créatif de la carrière de Jerry Cantrell & cie (accessoirement Jar of Flies demeure l'un des EPs les plus vendus au monde, prenant même la tête des charts US à sa sortie). Bien plus que le mariage de l'électrique et l'acoustique, leur spontanéité et des innovations fonctionnant toutes à la perfection subliment un univers déjà riche, chose que leur MTV Unplugged de 1996 achèvera de mettre en lumière.
Des bijoux de feeling et d'émotions.
Extrait de Sap (1992): Brother
Extrait de Jar of Flies (1994): Rotten Apple
Ayé fini, à vous maintenant.
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TOP 5 des groupes qui n'ont encore jamais joué au Hellfest (et qui feraient bien d'y jouer) par ..::Ju::..
publication le : 29/12/2013
publication le : 29/12/2013
En 8 éditions du HELLFEST (et 4 éditions du FURY FEST), on peut dire que les Metalleux ont vu défiler un paquet de groupes, de styles radicalement variés.
Et, pourtant, certains groupes ne sont encore jamais venus fouler les terres Clissonnaises... Je ne parle pas bien sur des 'petits' groupes ou trop récents, ni même des excellents groupes de Powerviolence dont je raffole mais dont peu de monde se soucis ; non, je parle bien, ici, de groupes connus, voir très connus, établis et incontournables.
Peu importe les raisons, il s'avère juste que certains de ces groupes sont excellents, et auraient tout à fait leur place sur l'affiche du plus grand festival Metal en France...
Petite revue des 5 des groupes qui n'ont encore jamais joué au Hellfest (et qui feraient bien d'y jouer)
5) EXTREME
Depuis leur reformation en 2007, les ricains ont refait plusieurs concerts, dont une tournée mondiale, et sont candidats à une venue en Europe, et particulièrement en festival. Parfois trop méconnus, ils plairaient pourtant terriblement aux amateurs de Hard Rock et 'Funk' Metal en tout genre.
Leur style unique, bariolé, énergique et festif, devrait y faire un malheur... Si tant est qu'ils viennent !
4) DISGORGE
Les Maitres du Brutal Death, maintes fois imités, très rarement égalés, seront sur les feux de la rampe en 2014, puisque le groupe devrait (enfin) sortir son (tant attendu) nouvel album.... Quelle meilleure occasion, pour les faire venir à Clisson ? Tout amateur de Brutal Death ne pourrait que se réjouir d'imaginer un pogo gigantesque sur 'Atonement' ou 'Consume the Forsaken'...
3) SKITSYSTEM
Fer de lance du Crust/Punk, les suédois sont une machine de guerre en live. Leur musique basique, viscérale et rageuse ferait un malheur au Hellfest, et permettrait idéalement de se dégourdir les jambes avant d'aller voir Aerosmith...
2) TOOL
Et pourquoi pas...? Le groupe de Maynard James Keenan aurait totalement sa place, sur la mainstage, vers 23h, profitant de l'obscurité et de la douceur des nuits océaniques du mois de juin pour entrer en communion avec ses fans, au son de leur sonorités si particulières et enivrantes, représentatives de leur Metal hypnotique et progressif... Enfin, en tout cas, moi je m'y vois déjà...
1) SPAWN OF POSSESSION
Des albums excellents et incontournables, une musique captivante, un Death Metal à la fois brutal et technique de haute-voltige : c'est bien entendu la passion qui s'exprime, mais Spawn of Possession a définitivement sa place au Hellfest, et serait également à mon sens une reconnaissance méritée...
Auraient pu figurer dans ce top : DEEDS OF FLESH, PHOBIA, HYPNO5E, EXTREME NOISE TERROR
Et vous, quel(s) groupe(s) n'ont encore jamais (à votre grand regret) foulés les planches du HELLFEST ?
Et, pourtant, certains groupes ne sont encore jamais venus fouler les terres Clissonnaises... Je ne parle pas bien sur des 'petits' groupes ou trop récents, ni même des excellents groupes de Powerviolence dont je raffole mais dont peu de monde se soucis ; non, je parle bien, ici, de groupes connus, voir très connus, établis et incontournables.
Peu importe les raisons, il s'avère juste que certains de ces groupes sont excellents, et auraient tout à fait leur place sur l'affiche du plus grand festival Metal en France...
Petite revue des 5 des groupes qui n'ont encore jamais joué au Hellfest (et qui feraient bien d'y jouer)
5) EXTREME
Depuis leur reformation en 2007, les ricains ont refait plusieurs concerts, dont une tournée mondiale, et sont candidats à une venue en Europe, et particulièrement en festival. Parfois trop méconnus, ils plairaient pourtant terriblement aux amateurs de Hard Rock et 'Funk' Metal en tout genre.
Leur style unique, bariolé, énergique et festif, devrait y faire un malheur... Si tant est qu'ils viennent !
4) DISGORGE
Les Maitres du Brutal Death, maintes fois imités, très rarement égalés, seront sur les feux de la rampe en 2014, puisque le groupe devrait (enfin) sortir son (tant attendu) nouvel album.... Quelle meilleure occasion, pour les faire venir à Clisson ? Tout amateur de Brutal Death ne pourrait que se réjouir d'imaginer un pogo gigantesque sur 'Atonement' ou 'Consume the Forsaken'...
3) SKITSYSTEM
Fer de lance du Crust/Punk, les suédois sont une machine de guerre en live. Leur musique basique, viscérale et rageuse ferait un malheur au Hellfest, et permettrait idéalement de se dégourdir les jambes avant d'aller voir Aerosmith...
2) TOOL
Et pourquoi pas...? Le groupe de Maynard James Keenan aurait totalement sa place, sur la mainstage, vers 23h, profitant de l'obscurité et de la douceur des nuits océaniques du mois de juin pour entrer en communion avec ses fans, au son de leur sonorités si particulières et enivrantes, représentatives de leur Metal hypnotique et progressif... Enfin, en tout cas, moi je m'y vois déjà...
1) SPAWN OF POSSESSION
Des albums excellents et incontournables, une musique captivante, un Death Metal à la fois brutal et technique de haute-voltige : c'est bien entendu la passion qui s'exprime, mais Spawn of Possession a définitivement sa place au Hellfest, et serait également à mon sens une reconnaissance méritée...
Auraient pu figurer dans ce top : DEEDS OF FLESH, PHOBIA, HYPNO5E, EXTREME NOISE TERROR
Et vous, quel(s) groupe(s) n'ont encore jamais (à votre grand regret) foulés les planches du HELLFEST ?
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TOP 5 des meilleurs titres du pire du crabcore.
publication le : 22/12/2013
publication le : 22/12/2013
Depuis maintenant quelques années on voit, enfin on a vu (car cette tendance commence, merci Satan, à disparaitre) apparaitre des tas de formations œuvrant dans un style assez peu académique et difficilement compréhensible pour les adultes européens que nous sommes. Cette vague de groupe mixant, il faut l'avouer, tout et n'importe quoi a été catégorisée "crabcore" une étiquette qui repousse sans cesse les limites. Toutes les limites. Alors pour ne jamais oublier voila un récapitulatif non exhaustif, la crème de la crème du fond du panier.
Hors Catégorie. Le mètre-étalon du style. ATTACK ATTACK! - Stick Stckly.
Kvlt pour toute une génération. Le plus grand pour l'éternité.
5. FOR ALL THOSE SLEEPING - I'm Not Dead Yet.
Le groupe mérite sa place dans ce top surtout pour le clip car si musicalement on a vu pire, au niveau de la vidéo c'est du grand art. Puis le titre de la chanson conforte le groupe dans le top. Car oui, en 2014 ils sont toujours en activité. Malgré un clip pareil. Fortiche.
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4. FALLING IN REVERSE - Alone.
Avec Falling In Reverse, le crabcore tient son Lil Wayne. La démesure, le bling bling, la putasserie, la vulgarité en son meilleur. L'homme règle ses compte dans cette vidéo. Un rebelle, un vrai. Une quatrième place bien méritée.
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3. DESIGN THE SKYLINE - Surrounded By Silence.
Le pire bad buzz de l'histoire du crabcore. L'exemple parfait de la déchéance de ce grand label qu'était autrefois Victory Records. Grâce aux écarteurs d'oreilles fluos, ils accrochent le podium.
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2. JORDAN BLAKE & ETIENNE SIN. - It's Jordan Blake bitch!
Je cite, ouvrez les guillemets: Jordan Blake a legend and an icon to post-hardcore fans around the world,founding father of a Skylit drive,Watchout there's ghosts, Trances AND Etienne Sin-The leader of independent post-hardcore music. Puis comment résister a cet entêtant refrain?
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1. SIERRA SKYLINE - And We Will Make This...
S'il ne fallait en garder qu'un. Le clip, la chanson, le style, les déhanchements, la danse. Tout est là, tout le style résumé en 4'35. Et puis, ici, on sent la passion. On sent qu'ils aiment ce qu'ils font et c'est ça qui est beau.
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Ce top 5 est dédié à Wasted, grand amateur du genre.
Hors Catégorie. Le mètre-étalon du style. ATTACK ATTACK! - Stick Stckly.
Kvlt pour toute une génération. Le plus grand pour l'éternité.
5. FOR ALL THOSE SLEEPING - I'm Not Dead Yet.
Le groupe mérite sa place dans ce top surtout pour le clip car si musicalement on a vu pire, au niveau de la vidéo c'est du grand art. Puis le titre de la chanson conforte le groupe dans le top. Car oui, en 2014 ils sont toujours en activité. Malgré un clip pareil. Fortiche.
4. FALLING IN REVERSE - Alone.
Avec Falling In Reverse, le crabcore tient son Lil Wayne. La démesure, le bling bling, la putasserie, la vulgarité en son meilleur. L'homme règle ses compte dans cette vidéo. Un rebelle, un vrai. Une quatrième place bien méritée.
3. DESIGN THE SKYLINE - Surrounded By Silence.
Le pire bad buzz de l'histoire du crabcore. L'exemple parfait de la déchéance de ce grand label qu'était autrefois Victory Records. Grâce aux écarteurs d'oreilles fluos, ils accrochent le podium.
2. JORDAN BLAKE & ETIENNE SIN. - It's Jordan Blake bitch!
Je cite, ouvrez les guillemets: Jordan Blake a legend and an icon to post-hardcore fans around the world,founding father of a Skylit drive,Watchout there's ghosts, Trances AND Etienne Sin-The leader of independent post-hardcore music. Puis comment résister a cet entêtant refrain?
1. SIERRA SKYLINE - And We Will Make This...
S'il ne fallait en garder qu'un. Le clip, la chanson, le style, les déhanchements, la danse. Tout est là, tout le style résumé en 4'35. Et puis, ici, on sent la passion. On sent qu'ils aiment ce qu'ils font et c'est ça qui est beau.
Ce top 5 est dédié à Wasted, grand amateur du genre.
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TOP5 des reprises originales de PANTERA !
publication le : 10/02/2021
publication le : 10/02/2021
En ce triste jour anniversaire de la mort de Dimebag Darell, il est inutile de revenir sur l'impact immense que PANTERA a eu sur la scène métal et au delà !
Nous vous proposons une courte liste de reprises originales de tubes de PANTERA, pourquoi des reprises "originales" ? Car bien souvent les reprises du groupes sont des simples copier/coller !
5. Between the Buried and Me - Cemetery Gates
4. Anal Cunt - The Great Southern Trendkill
3. Carnival in Coal - Fucking Hostile
2. Apocalyptica - Domination
1. Madonna - A new level (Pantera Cover)
Nous vous proposons une courte liste de reprises originales de tubes de PANTERA, pourquoi des reprises "originales" ? Car bien souvent les reprises du groupes sont des simples copier/coller !
5. Between the Buried and Me - Cemetery Gates
4. Anal Cunt - The Great Southern Trendkill
3. Carnival in Coal - Fucking Hostile
2. Apocalyptica - Domination
1. Madonna - A new level (Pantera Cover)
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TOP5 des albums jamais chroniqués sur VS par ZeSnake
publication le : 24/11/2013
publication le : 24/11/2013
Si nous publions depuis 1999 des chroniques en masse (près de 15000 au compteur actuellement), nous ne pouvons bien évidemment pas tout faire. Outre les promos que nous ne recevons pas et les sorties qui n'ont hélas intéressé personne dans la rédaction, ou par manque de temps parfois, tout n'a pas été chroniqué et certaines sorties ont parfois été oubliées. L'exemple le plus parlant était "Evangelion" de BEHEMOTH (2009) qui avait été fortement réclamé par notre lectorat, quelqu'un était même allé jusqu'à nous mettre dans le serveur des news : "ça fait deux ans qu'il est sorti et il n'y a toujours pas de chronique, c'est une honte!". Mais plutôt que de parler des sorties genre Nuclear Blast que nous avons zappé ces derniers temps, parlons plutôt de disques un peu plus confidentiels mais non moins intéressants qui auraient mérité une chronique. Surtout que, indépendamment des groupes que nous n'avons jamais chroniqués de toute façon ou d'autres sur lesquels nous avons pu avoir, pour diverses raisons, un "train de retard" (je citerai ici "Black Future", le premier album de VEKTOR sorti en 2009), il y a certains groupes dont nous nous sommes penchés sur la discographie mais pas dans son intégralité...
5. VOID OF SILENCE - The Grave Of Civilization (2010)
La courte histoire d'amour entre VS et le groupe italien VOID OF SILENCE avait commencé en 2002 pour Criteria Ov 666 et s'était poursuivie en 2004 pour Human Antithesis (sélection VS du 09/06/2004), avec à la clé deux belles proses d'Uriel. Mais c'était tout et le 4ème album du combo, The Grave Of Civilization, n'a pas eu droit de cité. C'est pourtant un bijou de Doom atmosphérique, bardé de compositions épiques et fabuleuses, accompagnées de l'excellent chant de Brooke Johnson (THE AXIS OF PERDITION) qui succédait à Alan Averill (PRIMORDIAL). Un des meilleurs albums de Doom atmosphérique "moderne" à n'en point douter, qui poursuivait dans la lignée des deux précédents opus en poussant encore plus loin les particularités du groupe.
4. NOCTE OBDUCTA - Sequenzen Einer Wanderung (2008)
Sheb avait commencé à parler de NOCTE OBDUCTA en 2003 avec l'EP Stille - Das Nagende Schweigen. Et comme il l'avait fait remarquer à l'époque de la chronique de Nektar Teil 2 : Seen, Flüsse, Tagebücher (2005) : "Mais il est passé où le "Teil 1" ?". Mais ce n'est pas Nektar Teil 1 : Zwölf Monde, eine Hand voll Träume (2004) qui nous intéresse ici, car avant que je ne reprenne le flambeau avec Verderbnis - Der Schnitter Kratzt An Jeder Tür (2011) puis Umbriel - Das Schweigen Zwischen Den Sternen (2013) (et aussi l'album de leur side-projet DINNER AUF URANOS, 50 Sommer - 50 Winter (2010)), la rédaction de VS avait zappé Sequenzen Einer Wanderung, sorti en 2008 dans une période de doute pour le groupe. Loin du Black atmo parfois avant-gardiste d'antan, le groupe allemand livrait une version très épurée et progressive de sa musique, livrée sur deux longs morceaux. Trop mésestimé, cet album est pourtant une pépite qui nous emporte très facilement grâce à des ambiances léchées et toujours les magnifiques guitares acoustiques de Marcel Breuer, qui étaient ici à leur apogée. Un album à part dans la discographie de NOCTE OBDUCTA, mais leur oeuvre la plus aboutie et la plus saisissante.
3. COBALT - Eater Of Birds (2007)
War Metal (2005) et Gin (2009) ont été chroniqués en nos pages. Manque donc Eater Of Birds, le troisième album du duo du Colorado qui fut d'ailleurs une des premières sorties marquantes du label Profound Lore. Après le Black/Thrash de War Metal, COBALT s'attardera ici à construire son mélange de BM et de Sludge/Southern poisseux et râpeux. Le moins que l'on puisse dire est que la mixture boueuse était réussie. Avant les velléités atmosphériques de Gin, COBALT dévastait tout sur son passage avec des riffs crunchy terriblement accrocheurs, qui font de cet album un must-have, et de COBALT bien plus qu'un groupe de Post-Black hype.
2. HOUR OF PENANCE - The Vile Conception (2008)
Pour HOUR OF PENANCE, c'est facile : tous les albums des italiens ont été chroniqués (Disturbance (2003) - Pageantry For Martyrs (2005) - Paradogma (2010) - Sedition (2012))... sauf celui-ci. C'est pourtant, de l'avis général, la meilleure oeuvre du groupe. Le combo italien, avant que son line-up ne finisse par exploser, était au meilleur de sa forme et The Vile Conception est un album redoutable de Brutal Death Technique, peut-être une référence du genre. On notera surtout la performance vocale de Francesco Paoli avec son débit ultrarapide qui manque bien au HOUR OF PENANCE d'aujourd'hui, et surtout un des tubes absolus du genre : "Misconception". Une tuerie.
1. RAM-ZET - Escape (2002)
Le groupe finlandais avant-gardiste RAM-ZET n'a pas été négligé sur VS, bien au contraire surtout que la popularité du groupe n'avait jamais été énorme (hélas!). VS s'est penché sur eux dès le début avec Pure Therapy (2000) -qui avait eu la note de 10/10!-, puis plus tard avec Intra (2005) et enfin Freaks In Wonderland (2012). Manque certes Neutralized (2009) mais surtout, SURTOUT leur second album sorti en 2002, Escape. Cet album est un chef-d'oeuvre absolu, le groupe était au sommet de son art créatif et rien n'est à jeter dans cet album fantastique, de "R.I.P." à "I'm Not Dead" en passant par le tube "Queen" et la somptueux "The Seeker". Un régal intemporel qui manque assez dans les colonnes de notre webzine qui a toujours été ouvert à tout et notamment ce genre de groupes originaux.
5. VOID OF SILENCE - The Grave Of Civilization (2010)
La courte histoire d'amour entre VS et le groupe italien VOID OF SILENCE avait commencé en 2002 pour Criteria Ov 666 et s'était poursuivie en 2004 pour Human Antithesis (sélection VS du 09/06/2004), avec à la clé deux belles proses d'Uriel. Mais c'était tout et le 4ème album du combo, The Grave Of Civilization, n'a pas eu droit de cité. C'est pourtant un bijou de Doom atmosphérique, bardé de compositions épiques et fabuleuses, accompagnées de l'excellent chant de Brooke Johnson (THE AXIS OF PERDITION) qui succédait à Alan Averill (PRIMORDIAL). Un des meilleurs albums de Doom atmosphérique "moderne" à n'en point douter, qui poursuivait dans la lignée des deux précédents opus en poussant encore plus loin les particularités du groupe.
4. NOCTE OBDUCTA - Sequenzen Einer Wanderung (2008)
Sheb avait commencé à parler de NOCTE OBDUCTA en 2003 avec l'EP Stille - Das Nagende Schweigen. Et comme il l'avait fait remarquer à l'époque de la chronique de Nektar Teil 2 : Seen, Flüsse, Tagebücher (2005) : "Mais il est passé où le "Teil 1" ?". Mais ce n'est pas Nektar Teil 1 : Zwölf Monde, eine Hand voll Träume (2004) qui nous intéresse ici, car avant que je ne reprenne le flambeau avec Verderbnis - Der Schnitter Kratzt An Jeder Tür (2011) puis Umbriel - Das Schweigen Zwischen Den Sternen (2013) (et aussi l'album de leur side-projet DINNER AUF URANOS, 50 Sommer - 50 Winter (2010)), la rédaction de VS avait zappé Sequenzen Einer Wanderung, sorti en 2008 dans une période de doute pour le groupe. Loin du Black atmo parfois avant-gardiste d'antan, le groupe allemand livrait une version très épurée et progressive de sa musique, livrée sur deux longs morceaux. Trop mésestimé, cet album est pourtant une pépite qui nous emporte très facilement grâce à des ambiances léchées et toujours les magnifiques guitares acoustiques de Marcel Breuer, qui étaient ici à leur apogée. Un album à part dans la discographie de NOCTE OBDUCTA, mais leur oeuvre la plus aboutie et la plus saisissante.
3. COBALT - Eater Of Birds (2007)
War Metal (2005) et Gin (2009) ont été chroniqués en nos pages. Manque donc Eater Of Birds, le troisième album du duo du Colorado qui fut d'ailleurs une des premières sorties marquantes du label Profound Lore. Après le Black/Thrash de War Metal, COBALT s'attardera ici à construire son mélange de BM et de Sludge/Southern poisseux et râpeux. Le moins que l'on puisse dire est que la mixture boueuse était réussie. Avant les velléités atmosphériques de Gin, COBALT dévastait tout sur son passage avec des riffs crunchy terriblement accrocheurs, qui font de cet album un must-have, et de COBALT bien plus qu'un groupe de Post-Black hype.
2. HOUR OF PENANCE - The Vile Conception (2008)
Pour HOUR OF PENANCE, c'est facile : tous les albums des italiens ont été chroniqués (Disturbance (2003) - Pageantry For Martyrs (2005) - Paradogma (2010) - Sedition (2012))... sauf celui-ci. C'est pourtant, de l'avis général, la meilleure oeuvre du groupe. Le combo italien, avant que son line-up ne finisse par exploser, était au meilleur de sa forme et The Vile Conception est un album redoutable de Brutal Death Technique, peut-être une référence du genre. On notera surtout la performance vocale de Francesco Paoli avec son débit ultrarapide qui manque bien au HOUR OF PENANCE d'aujourd'hui, et surtout un des tubes absolus du genre : "Misconception". Une tuerie.
1. RAM-ZET - Escape (2002)
Le groupe finlandais avant-gardiste RAM-ZET n'a pas été négligé sur VS, bien au contraire surtout que la popularité du groupe n'avait jamais été énorme (hélas!). VS s'est penché sur eux dès le début avec Pure Therapy (2000) -qui avait eu la note de 10/10!-, puis plus tard avec Intra (2005) et enfin Freaks In Wonderland (2012). Manque certes Neutralized (2009) mais surtout, SURTOUT leur second album sorti en 2002, Escape. Cet album est un chef-d'oeuvre absolu, le groupe était au sommet de son art créatif et rien n'est à jeter dans cet album fantastique, de "R.I.P." à "I'm Not Dead" en passant par le tube "Queen" et la somptueux "The Seeker". Un régal intemporel qui manque assez dans les colonnes de notre webzine qui a toujours été ouvert à tout et notamment ce genre de groupes originaux.
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