Stagnation. Je ne sais absolument pas comment se traduit ce mot en suédois et inutile de demander à Vintersorg tant le bonhomme ne semble pas vouloir connaître la signification de ce terme qui doit pour lui s’apparenter à une insulte. Le groupe a progressivement muté depuis ses débuts, amenant à chaque nouvel album ses auditeurs dans des contrées sonores quasi vierges. S’accoutumer à la musique du groupe n’est pas chose aisée, la route est longue et sinueuse comme ils disent, mais finalement peu de fans se sont retrouvés perdus ou abandonnés sur le bas côté. Evolution progressive donc. C’est marrant mais je vois bien venir une redondance en employant à nouveau le terme « progressive », car comment voulez vous que je définisse autrement la musique que Vintersorg nous offre avec ce 5ème album ?

Suivant le chemin commencé sur l’album précédent : "Visions From The Spiral Generator", Vintersorg avance d’un pas supplémentaire dans l’expérimentation débridée. « The focusing Blur » ; ou comment la technique monstrueuse des différents protagonistes est mise à profit par Vintersorg le monsieur, pour Vintersorg le groupe. L’homme a su s’entourer de musiciens aguerris pour mener a bien ce voyage musical, outre le fidèle lieutenant Matthias toujours présent à ses côtés depuis « Cosmic genesis », on retrouve une fois de plus les tentaculaires bassiste et batteur Steeve Digiorgio et Astir Mikkelson. A noter que ce dernier est membre de Borknagar ou officie également Vintersorg qui a remplacé avec grand talent ICS Vortex parti chez Dimmu. Véritable kaléidoscope musical empruntant aussi bien au prog qu’au black voire même au heavy métal plus traditionnel Vintersorg développe sur cet album les thèmes qui lui sont chers au travers de compositions complexes, riches en arrangements et aux structures alambiquées. Comment prévoir les changements de rythmes successifs, aussi soudains qu’efficaces, d’un titre comme « The essence » qui ouvre l’album ? Pardonnez moi le jeu de mots mais on trouve sur ce morceau comme sur le reste de l’album l’essence même de ce qu’on appelle généralement le talent. Si ce n’est pas ça, je voudrai bien qu’on m’explique par quel miracle le morceau « A sphere in a sphere ? (to infinity) » qui commence de façon heavy, aussi bien dans les rythmiques que dans le solo, peut intégrer et mélanger un piano jazzy, une basse fretless délirante, une guitare acoustique folk et des sons électroniques, sans que tout cela ne vire au n’importe quoi ?
Quand on aborde de façon conceptuelle des questions aussi existentielles que la place de l’homme dans l’univers ou la soif de connaissance, il ne faut pas s’étonner que la musique ne se limite pas à deux accords et qu’elle soit pour le moins torturée. Musique et concept vont donc de pair, et une fois n’est pas coutume, le chanteur a choisi de s’exprimer uniquement en anglais, laissant temporairement en suspend le chant en suédois. Concernant l’aspect musical proprement dit, le substrat de base sur lequel vient se greffer une myriade d’influences est ce que l’on appelle communément le black symphonique mais Vintersorg en a une vision toute personnelle qui pourtant le rapproche d’un autre groupe. Les grands esprits se rencontrent pourrait on dire car la démarche de Vintersorg est semblable à celle des géniaux et décadents Arcturus qui partagent la même vision expérimentale de leur art. Comment ne pas faire le rapprochement à l’écoute du titre « curtains » particulièrement baroque et déjanté (écoutez le piano et vous comprendrez)?
La musique est donc difficilement descriptible du fait de sa richesse et de sa complexité, on peut cependant affirmer que l’on retrouve sur cet album les deux principales caractéristiques du groupe. Tout d’abord l’alternance de chant black et de chant clair si particulier, l’homme passe sans difficulté d’un chant black intense à des envolées lyriques poignantes. Rare sont les chanteurs pouvant assurer de façon si remarquable les deux types de chant, il fait parti de l’élite aux côtés d’un Mikael Akerfeldt ou d’un Dan Swanö. Les lignes de chant sont proprement hallucinantes sur ce disque et en sont un des nombreux points forts, inutile de citer un titre plutôt qu’un autre, chaque morceau apportant son lot de prouesses vocales. L’autre caractéristique qui a forgé l’identité musicale de Vintersorg est la présence d’éléments empruntés à la musique folklorique. Ces derniers avaient été mis de côté sur le précédent album et effectuent leur retour sur cet opus qui regorge de parties de guitare acoustique du plus bel effet. A la différence peut être que ces éléments sont moins « grossiers » que par le passé et qu’ils sont parfaitement intégrés aux compositions. Au rayon des nouveautés on peut noter la présence de passages narratifs en ouverture de certains titres ainsi que l’utilisation sporadique de sonorités électroniques et de quelques samples( intro de « Matrix Odyssey » par exemple). L’aspect purement expérimental de « Visions from the spiral generators » associé au lyrisme de « Cosmic genesis » et aux influences folk de « Odemarken son » serait une bonne tentative de description de ce « The focusing blur » en tous points remarquable. Très expérimental il semblerait pourtant que cet album soit légèrement plus facile d’accès que son prédécesseur qui n’a pas encore fini de livrer tous ses secrets. La tête accrochée dans les étoiles Vintersorg vient de nous offrir en ce début d’année son meilleur album, et quand on connaît sa discographie, ce n’est pas peu dire.

Bref, c’est ça l’aventure Vintersorg, on sait d’où on est parti (Till falls) mais on ne sait pas où on va arriver ni comment on va y arriver. Seules certitudes, c’est que le chemin parcouru sera long et ira toujours vers l’avant, avec parfois (comme c’est le cas sur cet album) quelques coups d’œil dans le rétroviseur. Fans de Solefald, Borknagar, Arcturus et Opeth, vous pouvez y aller les yeux fermés, impossible d’être déçus.



Rédigé par : dark tranquilou | 18.5/20 | Nb de lectures : 9766