Environ 4 ans et demi après le fantastique « Outer Isolation », Vektor a enfin pu délivrer son très attendu successeur, un troisième album qui, dans la discographie d'un groupe, peut être perçu comme le disque de la consécration. « Outer Isolation » avait en effet été une œuvre confirmant tout le talent de Vektor, une grande bouffée d'air frais apportée à un genre qui a (souvent) tendance à se reposer sur ses acquis voire jouer la carte du revival à tout va.

L'attente aura été longue pour découvrir « Terminal Redux » mais fort heureusement le résultat est amplement à la hauteur de l'expectative. Produit, mixé et masterisé une fois de plus par Byron Filson, cette troisième production de Vektor est leur plus longue à ce jour : 73 minutes au compteur contre 68 pour « Black Future » (et seulement 51 pour « Outer Isolation »).
Création dense et dantesque, « Terminal Redux » demande bien des écoutes afin d'être apprivoisé ; au delà d'un déluge de notes et de technicité, cet album forme un ensemble cohérent, doté de ce côté aventureux pleinement excitant qui se savoure tout ouïe.

« Terminal Redux » contient en effet plusieurs surprises et nouveautés dans le camp Vektor ; des chœurs féminins à tendance oniriques que l'on pourrait entendre chez Devin Townsend, sur l'ouverture 'Charging the Void' et la clôture 'Recharging the Void', des éléments qui ont le mérite d'apporter une touche nuancée et mélodieuse appréciée. Avec 'Collapse', le quatuor s'est essayé à la 'power-ballade', si je puis dire, une piste laissant en partie de côté l'énergie habituelle au profit de chant clair, notes épurées et tendres durant les 5 premières minutes d'une composition en comptant 9, et qui par la suite garde sa trame mélancolique mais affiche de nombreux plans différents, tous subtilement amenés.

Autrement, Vektor continue bien sûr d'asséner un techno-thrash progressif où mélodies envoûtantes et spatiales (le joli interlude 'Mountains above the Sun', 'Collapse' donc) côtoient des passages presque bestiaux, du moins effrénés, à l'efficacité ahurissante tels les blasts jouissifs de 'Pillars of Sand' et 'Recharging the Void', offrant au demeurant 13 minutes intenses et épiques fourmillant de créativité et de breaks délicieux, comme à 4'00 ou bien vers 5'40, moment où les chœurs délicats façon gospel, soutenus par un chant lui aussi en douceur, réapparaissent. Chœurs encore bien présents dans le bouquet final de cette pièce hors norme, qui restera longtemps dans les mémoires de par cette explosion de notes contrôlée comme si le groupe donnait tout une dernière fois, nous laissant pantois et lâcher avec admiration : « ah oui, quand même... ». En début de disque, 'Cygnus Terminal' est une autre pièce monstrueuse d'inventivité et efficacité, sa longue introduction instrumentale est d'une beauté stellaire absolue. Et en plus ce titre est doté d'un refrain qui finit par rester dans les têtes. Rien de rébarbatif, simplement une construction musicale qui se retient plus aisément.
Ces mecs sont assurément des doux dingues en plus d'être des compositeurs acharnés ne négligeant aucun des arrangements ; comme le mixage est lui parfaitement équitable entre chaque protagoniste et la production organique, en tout point adaptée à la musique distillée.

A tout cela s'ajoute une palette de sons exploitée à son maximum par des guitaristes, enchaînant riffs tenaces aussi vifs que variés ('Ultimate Artificer', le virevoltant 'Liquid Crystal Disease' qui devrait faire un malheur en concert, en particulier ses 3 dernières minutes époustouflantes), leads vicieux au feeling presque black metal ('Charging the Void', 'Recharging the Void', 'Psychotropia'), soli à l'exécution chirurgicale et autre tapping tout bonnement hallucinant (l'intro de 'Liquid Crystal Disease' est à tomber).
Et même si vous n'appréciez (toujours) pas le chant aigu, hystérique, parfois complètement possédé de David DiSanto, qui mine de rien à un timbre assez versatile et sait placer des lignes plus râpeuses voire rugueuses, essayez de profiter du mieux possible du contenu instrumental : 'Pteropticon' est un exemple parmi d'autres du boulot magistral abattu par ces gars, la prestation du batteur Blake Anderson y est particulièrement marquante et indique le tempo à des riffs qui n'y vont pas non plus à moitié. Certaines phases peuvent sembler too much, je pense au riffing qui se termine comme un son électronique, mais ce serait faire la fine bouche que de s'arrêter juste sur cela.

La première partie d'un titre comme 'Psychotropia' (soit les trois premières minutes avant que la machine nous pilonne la tronche) est un modèle de thrash progressif, ce n'est pas alambiqué, 'simplement' joué avec une fluidité et une intense variété à tous les niveaux possibles. Et que dire des soli à vitesse grand V un peu plus loin, guitares et basse se lançant dans une sorte de duel très rafraîchissant. Le break instrumental de 'Pillars of Sand' débutant peu avant les 3'00 avec ses harmonies à deux guitares, est un autre témoin magnifique des capacités de Vektor ; et puis la façon dont se termine ensuite le morceau, en frénésie et affichant une technique affolante, c'est juste du bonheur en barre.

Même dans des proportions moins 'démonstratives', Vektor parvient à créer des ambiances prenantes à l'instar du break angoissant de 'Charging the Void', peu après les deux minutes. Morceau qui au passage révèle déjà dès sa deuxième partie, soit à partir de la cinquième minute, à quel point le disque va être grandiose et riche dans ses sonorités (blasts mesurés, phases mélodiques rondement menées, riffing varié, voix féminines parfaitement incrustées, etc.).
« Terminal Redux » se doit donc à mon goût, d'être l’œuvre consacrant définitivement Vektor, et ce n'est pas l'excès de superlatifs utilisés à travers ces lignes qui indiquera le contraire. Assurément, l'une de mes grosses baffes du premier semestre, pour un disque qui n'est pas près de prendre la poussière.




Rédigé par : gardian666 | 18,5/20 | Nb de lectures : 11503