On peut dire que je l'attendais celui-là , 9 années ce sont écoulées depuis la sortie de l'excellentissime Era-Decay et revoilà  le quintet bordelais de retour aux affaires avec un album qui va faire partie des meilleures sorties de black metal de cette année 2013.

Le groupe a toujours su évoluer intelligemment à  chacun de ces disques, en effet je me souviens encore la claque mémorable en écoutant « La quintessence du mal » sur le sampler Metallian, tiré du mythique « Les blessures de l'Âme ». Album culte pour certains, dont moi le premier, et sorti en 1998 (hé oui 15 ans déjà  cela ne nous rajeunit pas, quand on pense que ça fait autant de temps que la France a gagné la coupe de monde de football) il a innové et marqué les esprits par ses orchestrations, ce son de synthé si envoùtant et ce chant totalement possédé du Vicomte Vampyr Arkames.

Après « L'excellence » beaucoup plus brut et direct, et « Divine-X » sombre et expérimental, le groupe nous laissait un dernier brùlot surpuissant marqué des influences death et électro/indus, et l'arrivée de Black Messiah au chant.

Les bordelais décidaient ensuite de s'accorder une pause ind'termin'e, laissant de nombreux fans désemparés rêvant de les revoir sur scène à  Paris ou ailleurs. Les ayant vus seulement le 1er mai 2003 au Divan du Monde, avec Destinity et Enthroned, j'espérai que cela pourrait se reproduire.

Depuis une bonne année nous savions que le groupe préparait un nouveau disque, « In aching agony » (qui ouvre ce nouvel album) était joué live et donnait vraiment envie d'entendre la suite. Petite introduction acoustique et c'est parti pour 6 minutes d'un morceau lent, martial et sombre ! Black Messiah a encore étoffé sa voix, Heimoth et Cyriex balancent des riffs précis et Alsvid (malgré des cheveux partis on ne sait où) continue de nous montrer qu'il est bien un des plus grands batteurs de metal extrême (il n'y a qu' a écouter l'album d'Ad Patres ou ses 3 opus avec Enthroned) avec ce jeu tout en technique, en décalage et en contretemps, agrémenté de parties ultra-rapides.

Retour également au bercail, car après avoir été chez Osmose Productions, puis chez Avantgarde Music, les revoila  dans le giron de Season of Mist chez qui tout a commencé (et qui pour faire patienter a brillamment réédité leur tout premier album).

Cependant une nouvelle fois un changement de line-up est à  signaler, puisque Eguil remplace Helldryk à  la basse. En parlant de bassiste, il faut souligner l'excellent travail fait par Faucon Noir (présent sur les deux premiers LP du groupe) pour l'artwork et l'ambiance générale du livret, tout aussi sombre et froid que la musique.

A peine reçu chez moi je me le mets dans la chaîne-hifi et tout de suite ce qui frappe, outre le fait que je connais déjà  ce titre d'ouverture, c'est cette production (enregistrée aux Drudenhaus studios, par Xort d'Anorexia Nervosa) qui est vraiment excellente. Puissante, naturelle et au rendu parfaitement homogène (le nouveau venu fait un boulot 'norme sur sa basse, on entend tout parfaitement) elle est aussi d'une noirceur et d'une obscurité sans nom, qui rend parfaitement justice aux 10 bombes qui composent l'album.

On enchaîne avec « Killing my eyes », qui reprend sur la même base que le précédent. Les guitares sont froides, le chant juste renforce cette impression et puis il y'a ce refrain qui est entétant et qui fera un malheur durant les festivals d'été « Killing, Killing, Kill my eyes !! ». Un titre oppressant à  la fois lent et ultrarapide de 6 minutes (comme la plupart des morceaux, celui-ci est très long) qui se termine lentement avec des guitares inspirées et un Alsvid qui nous démontre toute l'étendue de son art sur un des meilleurs titres de l'album, et probablement un futur classique du groupe.

« One ear to the earth, One eye on heaven » coécrit par Mat "Kvohst" Mc Nerney (fondateur de Hexvessel, groupe finlandais de rock-folk psychédélique) qui vient chanter d'une voix clair à  la fin du morceau, mélange habilement guitares électriques et acoustiques. Un titre tout en mélodie et en lenteur de 7 minutes d'une froideur absolue, agrémenté de passages aériens et nombreux breaks.

« Howling prayers act 1 » titre bizarre pour un instrumental bienvenue et bien ficelé, joué par le sieur Heimoth aussi à  l'aise avec une guitare sèche qu'avec une 'lectrique. Durant seulement 2 minutes il est parfaitement situé, permettant de maintenir cette ambiance glaciale, avant d'enchaîner sur « He whose heart is heavy with sin » qui débute là  encore par de la guitare acoustique avant d'exploser et de blaster à  tout va ! Le plus violent de l'album de par son chant habit' et sa vitesse, qui aurait eu parfaitement sa place sur « L'excellence».

« Ten barrels (a scourge for the world, a plague for his soul) » tranche avec les autres morceaux de par son côté accessible et très direct. A la fois black, death et agrémenté de quelques nappes de synthés il est dans la lignée de Divine-X. Simple, sans fioritures mais si excellent et bien joué.

« Scars Born from Bleeding Stars» est là  aussi franc et direct ! On a l'impression que le groupe s'est inspiré du Shining suédois pour les passages lents, quant aux parties de batteries rapides j'ai eu l'impression de réentendre « Tetra Karcist » d'Enthroned. Excellent titre assez court (4,30 minutes).

« Howling Prayers (Act II) » est la suite du premier interlude, qui intervient là  encore après 3 titres complets. Ce qui marque est cette ambiance très espagnole, limite flamenco, à  cheval entre le mythique « Jeux interdits » et « Innuendo » de Queen.

« Mort-Luisant » est immédiatement accrocheur, parti d'un rythme lourd à  souhait et de riffs hyper alambiqués, il est complété par l'intervention de Mr Stéphane Buriez en personne qui conjugue parfaitement sa voix death, à  celle black du Messie Noir. Le tout est agrémenté d'un solo d'Alex Lenormand, également dans Loudblast. Quand on sait que Drakhian portait un t-shirt du groupe au Hellfest en 2010, et que Heimoth a coécrit un titre sur « Frozen moments between life and death » dernier album en date des nordistes, on se qui dit que la relation qui unit les deux groupes est franche et sincère, et qu'il est totalement logique du coup de les trouver là.

Enfin pour conclure « Dicing with death » est parfaitement choisi. Une montée progressive et un travail des guitares là  encore absolument énorme, une batterie exaltée et un solo hyper inspiré, agrémenté de parties rapides qu'on trouve sur Era-Decay. Le tout se terminant sur des petits arpèges hyper froids pour conclure ce disque de la plus belle des façons.

Après 55 minutes l'expérience sensorielle et auditive se termine, si la première fois peut paraître lourde et massive à  digérer c'est absolument normal car pour bien tout saisir il va falloir du temps, beaucoup de temps ! Plus je l'écoute et plus je l'aime et ne vous fiez pas à  la première écoute si elle vous paraît rébarbative. Un disque moins direct et moins brutal que ses prédécesseurs, mais il est hyper accrocheur, d'une musicalité sans faille, d'une noirceur absolue et surtout il nous démontre que l'attente en valait la peine et que les membres du groupe ont atteint des sommets de composition de technicité.




Rédigé par : GabinEastwood | 18/20 | Nb de lectures : 16584