Il existe certains groupes pour lesquels se trame une véritable quête du symbolique. Et c'est souvent le cas chez les groupes du label D'Aaron Turner , "Hydrahead".
Ainsi donc, pour vous donner une dimension symbolique du groupe "Pelican", il semble intéressant de citer en introduction de cette chronique "Le bestiaire du christ" réédité chez Albin Michel l'année dernière. Il y est dit ceci (attention, c'est en vieux français):
"Le pellican est par trop amateur de ses petis, lesquelz quant ilz commencent a croistre ilz frappent leurs parens en la face. Et lors iceulx courrouces les refrappent et les tuent, ilz les pleurent par troys jours. Et au tiers jour la mere se frappe en une coste, et en ouvrant son costé se couche sur ses poussins, et espant son sang sur le corps d'iceulx, les suscite de mort."
Décortiquant ce charabia, la légende à l'origine égyptienne du pélican fût rapatriée dans le giron chrétien comme image parfaite du partage et du don de soi. Image même du sacrifice.

Maintenant que je vous ai bien vrillé le crâne, parlons musique. Attention pont facile, ce "City of heroes" est un pur don à l'oreille de celui qui acceptera de se laisser porter par les compositions purement instrumentales de Pelican. Mais si l'on était déjà convaincu de l'énorme potentiel de ce groupe depuis "Australasia" (leur premier LP), il était souvent difficile d'en définir le style. Et bien il apparaît très clairement avec ce nouvel opus que, faisant fi des terminologies que l'on a voulues lui attribuer, Pelican fasse du rock.

Car après un épisode un peu plus "postcore" dans le mood ("The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw" en 2005), les quatre de Chicago reviennent avec un son résolument plus direct, retrouvant les sonorités sludge du début, mais avec une liberté et une décontraction qui grandissent encore la qualité musicale du quartet. "Bliss in concrete" attaque fort en entrée d'album, avec un son très rock ponctué par une montée double grosse caisse des plus efficaces et de riffs pachydermiques, apparentés à ce qu’on pourrait qualifier de mosh-part sludgienne. « Dead between the walls » est une leçon de riff à même de démontrer toute la puissance de feu du groupe. Ce titre fricote d’ailleurs quelque peu avec Mastodon.
Mais la liberté dont se prévaut désormais Pelican lui permet aussi d’aller explorer de nouveaux horizons et de s’amuser sur des sonorités sudistes. Ainsi l’excellent « winds with hands » n’est pas sans rappeler la dark-country et les entêtantes ritournelles des regrettés 16horsepower. Pour le reste, les racines génétiques du groupe n’ont pas disparu et il apparaît par cette orientation plus rock de l’album (mais cette remarque est très personnelle) que l’on est pu trouver des successeurs à Karma To Burn.
Au final, cet album est peut-être le plus positif du groupe. De par son accès plus facile, son ton plus direct, mais aussi et surtout par la qualité des mélodies qui se trouvent en tâche de fond de chaque titre.

L’absence de chant dans ce type d’orientation musicale est pour beaucoup rédhibitoire. Mais l’écueil de l’ennui et du ronron est très largement évité par City of echoes, lequel est d’une richesse de références et de composition assez hallucinante.
Pelican est ici en passe de devenir aussi mythique que l’oiseau dont il a pris le nom.


Rédigé par : Be-on | 17/20 | Nb de lectures : 12601