ATTENTION !
Ceci est une chronique de bobo pour les bobos par un bobo (quoiqu’il faudrait que je multiplie mon salaire par quatre pour que ce soit le cas!)

LITURGY ou le groupe qui a réussi à se mettre à dos tout les Blackeux du monde grâce à quelques déclarations fracassantes concernant le Black Metal et comme chacun sait on ne plaisante pas avec le Black ! Et surtout si le plaisantin en question joue une musique bâtarde qui fleurit outre-Atlantique et que l’on appelle ici Black à casquette. Soit Hendrix (le leader du combo) est un idiot vantard, soit il a une idée derrière la tête en jetant de telles provocations. Comment savoir ?

Déjà, le premier opus m’avait fortement impressionné par le mélange habile entre la sauvagerie sonore et l’étonnante maîtrise de l’ensemble. Une œuvre tout en contraste qui citait aussi bien les Légions Noires que des compositeurs comme Badalamenti, Shore ou Nyman. Malgré le rendu brutal et viscéral, on voyait poindre quelque chose de très intellectualisé d’une certaine manière.

Cela nous amène à ce nouvel acte intitulé Aesthetica ; titre ô combien évocateur. On s’approche de l’idée du manifeste artistique en quelque sorte. LITURGY nous parle d’esthétique, serait-ce donc alors de la musique qui nous parlerait de la musique ? Il semblerait bien que ce soit le cas puisque j’ai toujours cette sensation que Hendrix s’amuse à interroger, déconstruire et détourner les codes du Black Metal. Et si finalement ce projet n’était qu’une vaste entreprise de réflexion autour de l’esthétique Black Metal. En définitive, les déclarations fracassantes ne sont qu’une manière de reprendre l’héritage provocant du Black et de le lui retourner en guise de miroir déformant pour mieux lui mettre sous le nez son conservatisme. De même, cette pochette à la fois sobre et graphique faisant apparaître à la fois une croix et une croix inversée questionne inévitablement le caractère religieux du Black dans toute sa contradiction. Cet aspect sacré nous amène tout doucement à la conception musicale car déjà à l’époque un léger détail m’était apparu lors du précédent mais sans vouloir y croire.

Alors là, je vous préviens accrochez-vous aux nuages, je retire la tour de Babel ! Les quelques pèlerins qui lisent mes conneries le savent, j’abuse un peu trop de Jack ce qui me permet de faire des connections plutôt délirantes. Car au final, la référence principale qui m’a bondi tel un coton-tige alcoolisé aux oreilles, c’est Bach ! Oui Johannes Sebastian Bach ! Lui aussi en son temps avait beaucoup théorisé sur la musique et en particulier sur la fugue et le contrepoint et il avait dédié sa musique au sacré. Ce constat m’a littéralement explosé au visage lors de ce voyage long de plus d’une heure. Il n’y a pas de doute certaines compositions s’apparentent bien à des fugues avec tout ce que cela suppose de lignes mélodiques en contrepoint.
Dès le deuxième morceau True Will démarrant sur ses chœurs religieux ( ?), nous sommes projetés dans cette cavalcade de trémolos qui faisaient le tout le charme du premier opus. Mais nous sommes positivement dans une fugue où même cette somptueuse descente mélodique rappelle la musique du grand compositeur. Sun of Light nous propose une longue montée où justement deux motifs se croisent avant l’explosion de trémolos et cette somptueuse fuite élégiaque. Mais il y a surtout Glory Bronze qui va nous agenouiller grâce à ce crescendo en contrepoint majestueusement sublime jusqu’au final tout en envolées aériennes qui prendront l’emphase de la musique classique.

Mais il s’agit d’un manifeste, de ce fait LITURGY va exposer toutes les facettes de leur travail ce qu’il n’avait pas forcément fait lors du premier album. Ainsi, après un départ quasiment Mathcore avec ces riffs saccadés, l’instrumental Generation va nous plonger dans un lourd Postcore avançant irrésistiblement telle une force hypnotique. De même, l’instrumental Veins of God va nous acheminer dans les traces groovy d’un Postcore Sludgy. Ainsi, le groupe dévoile toute sa versatilité et ce même à l’intérieur des titres où ils n’hésitent pâs à rompre leurs motifs fuyants par des ruptures tout en saccades rythmiques très Mathcore voire même un break quasiment Stoner. Dans un autre registre, le chant principal défaut du premier acte a enfin gagné de légères nuances et surtout la rythmique déploie d’étonnantes variations là où précédemment nous avions l’impression de nous faire annihiler par un pilonnage incessant. Je vous rassure le batteur reste quand même bien sauvage mais il a fait montre de beaucoup plus de finesse.

Nous retrouvons la dichotomie qui siégeait dans le premier c'est-à-dire ce contraste entre d’un côté un pur instant d’émotion et l’autre cette maîtrise complètement intellectuelle (roublarde ?). Cette maîtrise se ressent vraiment lorsque nos joyeux lurons s’amusent à bloquer sur une note ou un accord comme un marteau-piqueur. Franchement, nous ne sommes plus très loin de l’Indus. On se dit qu’ils sont fous de faire durer ces passages de longues voire de très longues secondes. Non, car c’est là qu’on entrevoit tout la maîtrise du groupe car à chaque fois il frôle la rupture où nous risquons de choir dans l’ennui mais jamais cela n’arrive on reste suspendu à cette note comme dans un suspens hitchcockien en attendant les sens en éveil la déferlante qui va suivre.
Cette facette intellectuelle est restituée aussi par le rendu sonore une nouvelle fois concocté par Colin Marston. Après le chaos sauvage du premier, le combo et Marston ont opté pour un rendu plus clair, plus froid et plus lumineux ce qui permet de vraiment distinguer toutes les subtilités qui se terrent dans les méandres de ce disque.

Au final, écouter cet album c’est comme regarder un film de Kubrick lorsque ce dernier s’empare d’un genre. D’un côté, on ressent une certaine froideur intellectuelle du fait de cette réflexivité sur le genre vampirisé et l’autre vous êtes happés par une émotion viscérale qui va finir par vous hypnotiser. On en revient aussi à Bach qui n’a cessé de théoriser sa musique et pourtant il n’y rien de plus vibrant que cette dernière. LITURGY s’empare du Black, l’analyse, le questionne, le pervertit et le recrache sous une forme qui n’a plus rien de Black dans le sens classique du terme. Ce n’est plus que du LITURGY comme un film de Kubrick n’est qu’un film de Kubrick.

Certains me rétorqueront que tout cela est de la fumisterie et que je picole trop ! Peut-être bien… c’est peut-être vrai, mais il reste que cet album me transperce de part en part et rien que cela suffit à mon bonheur.


Rédigé par : Dark Rabbit | 18/20 | Nb de lectures : 15366