Ca va faire une quinzaine d’années que les suisses d’IMPURE WILHELMINA traînent leur spleen dans le post-hardcore game avec, ma foi, une bonne réputation mais une reconnaissance toujours trop restreinte au vu de la qualité de leur musique. Je les avais un peu perdu de vue ces derniers temps mais je me repassais encore, avec plaisir, certaines de leur premières livraisons comme « L’amour, La mort, l’enfance perdue ». Grosse surprise donc quand je m’y suis remis avec « Black Honey ». Oui, on reconnaît encore très bien leur patte au niveau des atmosphères et de certaines parties de guitares un peu « tristes » ou mélancoliques mais globalement leur composition s’est grandement apaisée, délaissant le post hardcore tempétueux, orageux pour un post rock velu mais désenchanté avec de belles nappes de guitares soutenue par un gros jeu de batterie. Leur musique est encore parfaitement capable de faire voyager, de nous transporter ailleurs, dans des contrées sauvages, au bord d’un récif de falaises sur lesquels viennent s’abattre les vagues déchaînées d’une mer de plomb bouillonnante d’écume. L’écoute de la musique de « Black Honey » me rappelle les paysages montagneux peints par Gustave Doré. Des ciels chargés, gris qui laissent présager du mauvais sans le montrer, avec toujours, au centre, des rayons du soleil rassurants. La pluie arrive mais la lumière n’est jamais loin, toujours là, quelque part, bienveillante. Tout ce qu’on demande du post rock : puissant, chargé d’émotions, sauvage, brut, raffiné, riche et évocateur. IMPURE WILHELMINA nous l’offre. On ferme les yeux et on se laisse dériver. C’est beau, c’est puissant c’est gris mais lumineux.

MAIS, parce qu’il y’a un mais et un gros MAIS. IMPURE WILHELMINA n’est pas un groupe instrumental à la Pelican par exemple. Il y’a du chant sur tous les morceaux. Parfois, beaucoup de chant même. Trop. Et ce chant me pose, à moi, personnellement, beaucoup de problèmes. Autant le chant hurlé d’antan me seyait parfaitement (à moi et à leur musique) autant ce chant totalement mélodique, appliqué, me sort totalement de l’album. Je ne suis pas contre le chant clair ou mélodique (le groupe en usait avec parcimonie dans le passé) mais ici, ça me bloque. Je le trouve emprunté, sans originalité comme lorsqu’un chanteur de metal tente vaguement de chanter. Voila, ce que m’évoque ce chant. J’ai essayé de m’y faire mais rien à faire, ça ne passe pas. Bien sur on sent l’application, les efforts de Michael Schindl pour trouver et rester dans la justesse. On le sent tellement se concentrer sur son chant qu’il ne s’en dégage pas grand-chose si ce n’est une sale impression de putasserie dans les mélodies vocales. On n’est pas chez Alcest mais tout de même, ce chant. Je pense que certains apprécieront, bienheureux soient-ils, ils pourront profiter pleinement de ce disque pétri de qualités, de grands morceaux de post hardcore triste, presque gothique ou romantique sur certains aspects. On pense un peu a Katatonia sur le morceau « The Man that I Love ». Ceux qui comme moi ne parviendront pas à passer outre ce cette voix, passeront à côté de quelque chose de grand et de beau. C’est dommage mais c’est ainsi. Triste.




Rédigé par : Seb On Fire | 12/20 | Nb de lectures : 13015