Les Allemands de END OF GREEN nous proposent déjà leur sixième album en 12 années de carrière.
Voici tout ce qu’il y a à savoir avant de rentrer dans cet album « The Sick’s Sense ». En effet, même s’il s’agit pourtant du sixième opus, EoG garde une fraîcheur impertinente. Une flamme intacte, comme au premier album.

Dès le premier titre, EoG rentre dans le vif du sujet, c'est-à-dire vous, avec un premier titre percutant qui annonce la couleur : rock alternatif, écorché, enlevé, teinté de goth et des paroles sombres et très empreintes de réel. Les guitares sont directes, la section basse/batterie percutantes et groovy. Un ensemble très rock’n’roll. Les soli apportent à la chanson. Et je n’aurais jamais pensé écrire cela un jour.
Il faut attendre le deuxième titre pour découvrir la face plus goth de EoG. Michelle Darkness, le crooner polymorphe de service nous sort sa plus belle voix de crooner, tantôt rocailleuse, tantôt suave à la manière d’un géant vert. Et un ensemble toujours aussi survolté, soutenant avec aplomb des mélodies qui assument leur côté pop. L’alternance du chant, qui se révèle tour à tour caressant, suave, écorché, et toujours puissant et présent, est l’un des éléments forts de cet opus. Mais pas seulement. Il retranscrit naturellement les émotions, sans que l’on sente un quelconque effort de la part de Sieur Darkness.
Ce « The Sick’s Sense » est varié, riche en mélodie avec ce côté pop assumé dans un rock alternatif qui touche intelligemment à tout : au dark, à la new wave, au métal même.
Certes vous pourrez vous targuer d’avoir tout de suite repéré la facilité d’accès du propos… Mais le calibre est supérieur à ce que nous servent les THE 69EYES ou autres LACRIMAS PROFUNDERE ou même les moribonds TYPE O NEGATIVE. EoG pourrait aussi se rapprocher par certains aspects de BUSH ou des BOKOR, bon qui auraient un peu abusé de la guimauve, mais de la guimauve périmée, noire, pleine de cynisme.

Cet album est subtil et vivant. Il y a très peu de baisse de régime, même dans les chansons les plus intimes. La ballade « Hurter » est un très bon exemple. La chanson est plus posée et pourtant lourde de promesses qui sont tenues avant l’arrivée du refrain. Une belle ballade, sensible et puissante.
EoG est calibré pour envahir votre cerveau avec ses chansons. Elles ont toutes le potentiel d’un single. Aucune lassitude ne se point son nez durant l’écoute.

La couleur globale de l’album est évidemment le noir. EoG peint des contes de la vie réelle, cruels et sombres. D’une fragilité nue et frappante. Un contenu qui achèvera de vous faire entrer dans la danse.

Au niveau de la production, rien à redire. La mise en place est impeccable. L’ensemble équilibré et vivant, rond et brillant. Pas de course à l’armement. Juste la musique et son expression mélodique. Un rendu juste (pour une musique plus juste).

Les visuels sont également d’un niveau assez élevé, sobres, esthétiques, éthérés. Les photos du groupe et des membres sont en revanche plus clichesques.

Bref, un très bon album très accrocheur, intense, varié et riche.
Ai-je dis que cet album était accrocheur ?

« La musique qui ne nous touche pas est une perte de temps ».
Touché !


Rédigé par : Matthieu | 15.5/20 | Nb de lectures : 10820