« Bobos », « Hipsters », « Fake », « Parisiens », « Pédés », et j’en passe. Voila comment les trve metalleux désignent bien souvent DEAFHEAVEN, les blackmetalleux bien coiffés et aux chemises bien boutonnées. Parfois même, on retrouve tous ces adjectifs dans la même phrase de type : « Ces fakes de DEAFHEAVEN et leur musique pour bobos hispters parisiens pédés et vegans c’est vraiment de la merde. Je retourne écouter Satanic Inquisition, *hips* ça, c’est du vrai black metal. White Wine Power *hips* » . Faut dire qu’ils cherchent un peu aussi les mecs, ils claquent des pochettes roses et jaunes, ne parlent pas de satan, ne s’affichent pas avec des bières en main, ne portent pas de corpsepaint, sont signés chez Epitaph, un repaire de punks et ose s’aventurer sur des chemins différents du black metal dit « traditionnel » qui ne l’est plus tant que ça finalement. Pourtant, les mecs s’en foutent un peu et continuent leur bonhomme de chemin en livrant les bons albums les uns après les autres. « New Bermuda » poursuit l’œuvre entamée avec « Roads To Judah » et « Sunbather ». Mais le nouveau bermuda est plus qu’un disque de plus, il apporte sa petite pierre au grand œuvre et permet au groupe de continuer d’évoluer tranquillement, sourd au critiques, sur de sa force et confiant dans sa musique. Et je pense même qu’ils font exprès de troller, les coquins.

Maintenant qu’on a dit ça, on peut lancer le disque qui s’ouvre sur un « Brought To Water » ultra brutal qui en remontre à 99% des groupes de « vrai black » de la scène alors, on va se calmer tout de suite sur la critique. Oui on peut porter des t-shirt cintrés et des chemises boutonnées jusqu’aux cheveux et envoyer des riffs hyper brutaux à démaquiller le copain Abbath. « Brought to Water » est certainement un des titres les plus metal composés par le groupe. Écoutez-moi ce riff qui surgit en milieu de deuxième minute… Malgré ce déchaînement de violence, on reconnait aisément la touche des californiens : tapis de double, voix de chat ébouillanté et des guitares tour à tour doucereuses, tour à tour aériennes, tour à tour froides comme les fjords mais toujours acérées et maîtrisées à la perfection. La deuxième partie du morceau s’engouffre dans des eaux plus post hardcore, comme si le groupe, après avoir voulu montrer qu’il en avait des grosses comme des pastèques est retourné aux affaires. Le morceau s’égare sur des chemins presque pop avec des petits trémolos de guitares à la Mono. Un titre d’une grande simplicité dans sa complexité, très peu de groupes sont capable de rendre des choses complexes hyper simples, c’est le cas de DEAFHEAVEN pourtant qui nous embarque dans un titre de dix minutes qui s’écoute au final comme une pop song de trois-trente. Violence/brutalité/apaisement, traversée des ténèbres et puis lumières. C’est en cela que les californiens sont les chantres du post-black, ils vont plus loin que la noirceur et la haine, ils traversent la vallée des ombres et de la mort pour aller vers la Lumière. Une lumière non pas divine mais une Lumière de Peintre flamand, claire mais toujours un peu inquiétante, un peu triste.

Je vais reprendre mon appellation « spleenmetal » pour qualifier la musique du groupe car je n’ai rien trouvé de mieux à vrai dire. « Luna » est peut-être le titre phare de l’album, plus encore que son prédécesseur quoi ouvrait l’album. « Luna » les représente mieux que n’importe quel de leurs morceaux. Il est la puissance du groupe portée à son paroxysme. Émouvant comme le plus fin du postrock et sauvage comme du Revenge. DEAFHEAVEN c’est un cheval sauvage qui traverse la plaine au galop, c’est d’une grande puissance et en même temps d’une beauté qui vous met la larme à l’œil. C’est beau quoi. Tout simplement. « Baby Blue » avec sa montée de guitares toute en finesse, en langueur et son solo à la Joe Perry. La voix de George Clarke plus black que la plus black de tes copines qui règne sur ce disque, toujours là, dans l’ombre, prête à égorger le premier venu à coup de dents. On se laisse bercer par les longues plages instrumentales, belles à se damner, on lâche prise et BIM, on se fait sauter à la gorge par un géant blond bien coiffé qui, manifestement veut en venir avec la vie. Avec la sienne et avec la notre aussi, parce que c’est con de partir tout seul.

« New Bermuda » est plus ramassé que son prédécesseur. Quarante-cinq minutes contre une bonne heure pour « Sunbather » et ce n’est pas plus mal, ça permet de condenser plus la musique et d’intensifier les émotions, qu’elles soient négatives ou positives, d’aller droit au but, de réfléchir à chaque note posée, jouée, enregistrée, mixée, masterisée. C’est ce qui rend ce disque plus compact mais plus cohérent aussi, les plages plus instrumentales ne donnent pas l’impression de tirer à la ligne gratuitement et les plans les plus durs gagnent en violence. Comme cette moshpart sur « Comeback » par exemple, si sale et voyou qu’on la penserait toute droit sortie d’un groupe de thugcore du New Jersey. La production impeccable du disque rend cette versatilité encore plus efficace, le travail est hallucinant de précision, surtout au niveau du son de guitare à la fois clair et fragile comme du cristal mais lourd et brutal comme le plomb. Tout, dans ce disque respire la maîtrise et c’est… Beau. Pour conclure je citerais un de nos chers commentateurs invités qui sur la chronique de « Roads To Judah » disait ceci : « Le black est la musique des seigneurs, de l'élite de la race humaine; ça, c'est de la musique pour sous-homme en manque de surconsommation et ne vivant que pour le buzz ». Désolé de te décevoir mon ami, mais désormais, DEAFHEAVEN fait partie « des seigneurs, de l’élite de la race humaine ».




Rédigé par : Seb On Fire | 17,5/20 | Nb de lectures : 9801