Blazing Eternity nous avait enchanté avec son précédent album. Le groupe proposait alors un dark métal racé et mélancolique qui avait le pouvoir de vous faire échapper le temps d’une écoute à l’emprise de la vie quotidienne. Le retour à la réalité n’en était que plus pénible. C’est avec une joie non dissimulée que j’attendais ce nouvel album qui allait à n’en pas douter m’envoûter avec ses sombres mélodies. A ce niveau là je n’ai pas été déçu, la mélancolie si caractéristique des compositions du groupe est plus que jamais présente sur ce nouvel album. La grosse différence vient de la manière que le groupe a choisi pour exprimer ce sentiment. En effet, les compositions que Blazing Eternity nous offre aujourd’hui n’ont plus rien à voir avec celles qu’il nous proposait sur son premier et excellent album « Times and unknow waters », si bien que l’on a l’impression d’être en présence d’un nouveau groupe.

La première grosse surprise vient des vocaux : il n’y a plus aucune trace de vocaux gutturaux sur cet album. Le chant est uniquement clair (peut être un peu poussif sur quelques passages mais rien de bien grave), le timbre du chanteur permet de faire passer beaucoup plus d’émotions qu’avec les éternels grognements plus dark métal (et pourtant je suis particulièrement friand de ce type de chant nettement plus basique) d’autant plus que les lignes mélodiques sont très soignées et que les refrains ont la fâcheuse tendance à s’incruster dans votre cortex pour ne plus en sortir.

La deuxième grosse surprise vient de la structure des morceaux : les chansons sont nettement moins complexes que par le passé et ont une approche beaucoup plus pop. Attention, ne me faite pas dire ce que je n’ai pas dit, quand je parle de structure pop je fais référence à des groupes comme Porcupine tree ou Anathema nouvelle formule, et pas à la soupe infâme que nous impose les médias grand public. Je m’explique : le moteur principal des chansons de cet album est la guitare acoustique. Celle ci était déjà bien présente sur les précédentes réalisations qui recelaient de nombreux passages acoustiques de toute beauté, mais sur ce dernier elle est constamment présente et nous régale d’arpèges délicats ou d’accords bien placés en accompagnements des envolées maîtrisées et sobres de la guitare électrique.

Le morceau d’ouverture en est le parfait exemple, la guitare acoustique débute le morceau et assure la rythmique tout le long, créant ainsi une ossature solide autour de laquelle peuvent venir se greffer les autres instruments et la voix du chanteur. On a l’impression d’entendre pleurer la guitare électrique, les lignes mélodiques proposées ne sont ni surchargées ni d’une technique extrême, non, la musique est juste belle et remplie de feeling. Les synthés ne sont pas en reste, et aident à façonner une atmosphère aérienne et mélancolique avec des nappes présentes en arrière plan. On trouve même quelques samples et un violon qui assurent le break au milieu du morceau, renforçant ainsi l’impact des autres parties lorsque le morceau repart. Voilà, 4’20’’ d’enchantement !

Le reste est du même acabit, sur les neufs titres et les 46 minutes que compte l’album il n’y a rien à jeter. Le deuxième morceau est la suite logique du premier. Il faut attendre le début du troisième pour déceler une pointe de violence (toute proportion gardée, on est à des années lumière du grind core), les guitares saturées faisant leur apparition en assurant une rythmique plombée. Encore une fois le refrain est imparable, le chanteur est aidé dans sa tache par des vocalises féminines qui viennent le soutenir. Ce coup ci le break au milieu du morceau est marqué par l’apparition d’une flûte accompagnée par la guitare acoustique et des vocaux trafiqués. L’effet de cette accalmie est le même que précédemment, cela renforce l’impact des couplets et du refrain, en une seule écoute les mélodies s’imprègnent dans votre tête, signe évident de la réussite de l’entreprise.

Le morceau suivant qui retrouve un tempo plus calme est marqué par la voix féminine qui accompagne la voix masculine en arrière plan sur quelques passages et qui se retrouve même seule un bref instant en début de morceau. La guitare sèche est toujours à l’honneur, le morceau est assez dépouillé mais nullement vide de toute émotion, au contraire. Le cinquième morceau réveille ceux qui se seraient lamentablement endormis avec trois accords saturés pour laisser la place à des arrangements plus soignés, toujours sur le même schéma : guitare acoustique, arpèges délicats, refrains entêtants et nappes de synthés lointaines.

Le sixième morceau débute lui sur des notes de piano pour varier les plaisirs, quelques nappes de synthés et quelques notes de guitare viennent l’aider dans sa tentative d’envoûtement, au moment ou on se sent partir les accords saturés viennent rompre le charme et nous ramènent sur terre ; voilà le premier morceau instrumental de l’album d’environ trois minutes.

Le septième morceau est chanté en allemand est s’inscrit dans la suite des précédents avec quand même un tempo un poil plus élevé (la encore, il faut relativiser). On note le retour de quelques samples et de la voix féminine. La guitare lead ne part jamais dans des démonstrations stériles mais les quelques notes jouées ont toutes été mûrement pensées, l’effet produit n’en est que plus grand.

Pour le morceau suivant nous avons droit en guise d’intro à une narration féminine sur fond d’arpèges lancinants (à part quelques vocaux trafiqués il n’y aura plus du tout de chant), le rythme s’est ralenti pour laisser le temps à tous les instruments de déverser leur trop plein d’émotions, la basse est pour la première fois à l’honneur en début de morceau. On a l’impression que le tout part en improvisation, et on se prend à penser à in the woods, ce titre aurait trouvé sa place sur three times seven on the pilgrimage.

Pour terminer, le dernier titre résume un peu tout l’album, si vous avez lu jusque là, je vous laisse deviner de quoi il se compose.

Encore un exemple de groupe qui n’hésite pas à se remettre en question, et qui explore différents styles pour exprimer ses sentiments. L’évolution est quelque chose d’important pour un musicien, en changeant de style un groupe prend énormément de risques, le public n’étant pas obligé de le suivre dans ses nouvelles contrées musicales. A l’image d’un groupe comme Anathema, le virage pris par Blazing Eternity est particulièrement réussi. En ce qui concerne leur public, je pense que les fans de leur musique ont suffisamment de sensibilité pour comprendre leur évolution. De toutes façons, un peu de douceur n’a jamais fait de mal à personne, même à nous, sombres brutes métalliques. Le tout est d’avoir le courage de se l’avouer.




Rédigé par : Dark Tranquilou | 16/20 | Nb de lectures : 7798