Ouais je vous vois déjà venir… « V’la encore Seb On Fire qui va nous saouler avec son BETWEEN THE BURIED AND ME. Tommy Rogers… blablabla Meilleur groupe du monde blablabla… 20/20 blablabla…Relou ». Et ben ouais, vous avez vu juste. BETWEEN THE BURIED AND ME revient déjà. Une année faste pour les fans du groupe puisqu’outre cet album, sont parus le Best-Of du groupe, l’album solo de Thomas Giles a.k.a Tommy Rogers et enfin, le groupe viendra, pour la première fois, jouer en France en tête d’affiche. Donc quid de ce « Parallax : Hypersleep Dialogues » ? Ben on ne va pas faire des ronds de jambes plus longtemps, c’est une fois de plus formidable. Mais… mais… un tout petit peu moins formidable que « Colors » et « The Great Misdirect ». Pourquoi ? Parce que.

Non, plus sérieusement, je vois deux petits défauts entacher légèrement cette dernière livraison de BTBAM. Premièrement, trente minutes, c’est court pour un album de BETWEEN THE BURIED AND ME. C’est une bonne durée pour pas mal de groupes mais pour eux, c’est peu donc on sort un peu frustré de l'écoute de l'album. Maintenant "Parallax..." est censé être un EP et bon, trente minutes pour un EP c’est beaucoup. Mais quand même. Deuxièmement, je trouve le son de batterie, des toms surtout, un peu plat et trop sec. J’aurais aimé plus de profondeur, d’ampleur et de vie, là, je trouve ça un peu mort. Loin de moi l’idée de remettre en cause le travail et les compétences de David Bottrill, aucunement, simplement, humblement, je trouve qu’il aurait pu faire mieux sur ce petit point précis du son du groupe. Je chipote, je chipote mais l’ensemble éclabousse tellement tout et tout le monde de sa classe qu’il faut creuser pour trouver l’un ou l’autre petit défaut. Je viens de le dire, « The Parallax : Hypersleep Dialogues » s’impose une fois de plus comme un nouveau classique dans la carrière du groupe et met à l’amende 99% de la production musicale actuelle. Tous genres et styles confondus. Rien que ça.

Dès les premiers sons de ce disque on peut voir que le groupe a fait évoluer sa musique. Certes, on reste dans du BTBAM pur jus mais la petite intro qui rappelle le cinéma S-F parano des années 50-60 amène une nouvelle ambiance, encore inconnue, dans l’univers du groupe. D'ailleurs le concept de cet album est un concept purement issu de la science-fiction américaine puisqu'on y suit les aventures de deux personnages résidant dans deux réalités différentes, séparés par plusieurs années lumières, exprimant leur difficultés personnelles et, ce faisant, influant sur l'univers tout entier. Et tout cela n'est qu'un préambule au prochain album qui devrait continuer et amplifier l'histoire contée dans les trois titres que forment cet album.

Les premières écoutes montrent, dans la foulée de la petite introduction, un disque plus sombre, plus sec, plus difficile d’accès aussi. Certains passages sont plus tortueux, plus heavy aussi. Dans un premier temps les mélodies et la voix de Tommy Rogers se font plus agressives, plus sauvages. Les gars ont clairement sorti le gant de fer en ce début d’album et ça déstabilise un peu car on était entré dans la routine de « Colors » et de « The Great Misdirect » qui, tous deux, débutaient en douceur par un beau filet de voix et des belles mélodies avant de lâcher les chevaux. Ici, c’est l’inverse, le rythme est plus speed puis soudain, sans crier gare, déboule le refrain tout en subtilité, porté par la voix d’ange de Tommy Rogers. Le groupe signe là le plus beau refrain de sa carrière. Magique et enchanteur. Le genre de voix qui m’inciterait à immédiatement sortir du placard et rouler de gros palots baveux à Tommy. « Specular Reflections » est un superbe titre, qui demande un peu de temps et d’attention, moins directement accrocheur que d’habitude mais dévoilant tout son potentiel au fil des écoutes. Imparable une fois de plus.

Les deux autres titres sont dans la même veine avec, pour « Augment Of Rebirth » un petit côté "dark" en plus. Les bases restent bien sûr progressives et metalcore, mais BTBAM parvient encore à expérimenter (un peu) et oser de nouvelles choses à l’intérieur de ce carcan comme ces passages en voix saccadées, scandées, presque robotiques ou des breaks inédits. Quel autre groupe actuel peut se permettre de composer un break basé sur des bruits de basse-cour et de réussir à rendre ça incroyablement judicieux et réussi ? « Augment Of Rebirth » est un titre un peu plus tortueux sur lequel Blake Richardson n’hésite pas à partir en blasts soutenu par la basse ronflante et rondouillarde, magnifiquement produite, de Dan Briggs. Puis là, encore une fois on se fait sécher net par l’apparition de la voix claire d’une limpidité et d’une beauté absolue. J’en profite pour signaler l’incroyable travail de Blake Richardson, impérial derrière les fûts, qui porte l’album sur ses épaules avec une facilité et une richesse de jeu déconcertante.

Le dernier titre, peut-être le meilleur de l’album, est lui, plus basé sur les guitares et donne l’opportunité à Paul Waggoner de se lâcher et de balancer les riffs et les solos dont il a le secret et qui ont forgé le son ainsi qu’une bonne partie de l’identité du groupe. On notera aussi ce petit passage où les guitares et les claviers se rendent la pareille et semblent carrément dialoguer en se répondant l’un à l’autre. Du grand art une fois de plus. On reste ébahi devant la musique déployée et on dépose finalement les armes quand arrive le dernier refrain, les dernières paroles qui donnent des frissons : "Home. The empty space of home. All I’ve know is gone. All I’ve loved is lost. Silence." Si les anges du paradis ont une voix, ils doivent avoir celle-là. Si les anges du paradis jouent une musique, elle doit avoir cette gueule-là.


Rédigé par : Seb On Fire | 18/20 | Nb de lectures : 15813