Il y’ a des retours attendus, espérés et inespérés … Behemoth peut se placer dans les trois catégories tant on n’osait croire à ce come-back. C’est sûr que le destin et le sort peuvent être cruels parfois, tant d’artistes ayant disparu au sommet de leur art (on ne va pas faire de liste tant elle est longue) que lorsque qu’on a appris la maladie de Nergal toute la scène metal mondiale a retenu son souffle.

Il faut dire qu’après le dantesque « Evangelion », où le quatuor polonais a tout laminé sur son passage, on se demandait bien ce qu’ils allaient pouvoir nous faire par la suite. La suite on la connaît entre l’hôpital, la greffe, les soins médicaux puis finalement le retour sur scène puis cette annonce d’entrée en studio qui a comblé tous les fans et qui a fait le buzz sur la toile.

Jamais un nouvel opus du groupe n’a eu droit à une telle promotion, il suffit de voir le nombre hallucinant de couvertures de magazines, d’infos diverses sur les webzines, et d’interviews données par leur tête pensante pour s’apercevoir de l’attente et de l’engouement envers « The Satanist ».

Beaucoup sont convaincus que sans la maladie ce nouveau disque aurait eu droit à moins d’honneur dans la presse, c’est certainement vrai, en tout cas celui-ci ne manquera pas de susciter des réactions très tranchées tant la prise de risques est osée, mais après tout en pleine renaissance Nergal et ses acolytes peuvent se permettre d’essayer ce qu’ils veulent tant ils ont acquis une stature et une notoriété à hauteur de leur talent, ainsi qu’une cohorte de fans partout dans le monde.

Déjà il faut signaler la pochette et tout l’artwork du livret qui sont absolument sublimes, Nergal y a d’ailleurs mis du sien et y a contribué personnellement et tout cela colle parfaitement à l’ambiance sombre et poisseuse que s’apprête à recevoir l’auditeur. Il ne fait pas de doute que le fait d’avoir frôlé la mort n’a pas entamé la rage et la haine du quatuor envers la religion sous toutes ses formes, au contraire Nergal le confesse bien volontiers et cela s’entend car il est d’une noirceur absolue, bien aidé à cela par une production plus froide et naturelle, mais on y reviendra.

Depuis déjà plusieurs semaines le titre d’ouverture « Blow Your Trumpets Gabriel » était disponible en ligne et le moins que l’on puisse dire c’est qu’il a été énormément discuté. Il est très surprenant et atypique par ses ambiances hyper prononcées, l’ajout de chants grégoriens et pour compléter des passages symphoniques et grandiloquents, en tout cas ça change des titres bruts de décoffrage qui ouvraient leurs précédents disques. Cependant au niveau des riffs et de la batterie la patte du groupe est assez reconnaissable ce qui est quand même bon signe.

Mais dès la plage suivante, à savoir « Furor Divinous », l’on retrouve les polonais des derniers albums, brutal, court et sans concession même si force est d’admettre que c’est moins inspiré, d’ailleurs l’autre titre ultra-radical « Amen » qui bien qu’inspiré des derniers opus m’a provoqué le même sentiment, à croire que leur inspiration a été préservée pour les titres différents et expérimentaux.

Place ensuite à « Messe Noire » qui porte très bien son nom tant le chant transpire l'appel au malin, et est d'une haine et d’une rage incroyable. De plus le solo est absolument magnifique, et d’ailleurs Nergal et Seth se sont totalement lâchés dans cette discipline et ils ont rarement joué aussi juste et précis, avec un côté un peu heavy franchement excellent. D’autre part il est aussi à noter que le chant n’a jamais été aussi naturel et rageur que sur ce disque, la basse d’Orion n’a jamais été aussi audible et claire depuis son arrivée sur le mythique « Demigod ». Cette production va certainement dérouter (du moins au début) car c’est sûr que l’on est très éloigné de « Demigod » ou « Evangelion » où c’était hyper clean et lissé à l’extrême, d’autre part sur les passages rapides la batterie et les guitares sont noyées dans la masse des orchestrations ce qui peut créer un côté bancal voir un peu bordélique.

A noter que des grands noms ont participé à la production de cet opus, puisque Colin Richardson qui avait démarré le projet y a finalement renoncé n’arrivant pas à satisfaire le groupe et à trouver ce qui leur convenait, et c’est Matt Hyde qui a décroché la timbale et a su parfaitement mener sa barque et obtenir l’aval du quatuor.

Si « Furor Divinous » et « Amen » sentaient les derniers opus à plein nez, que dire alors de « Ora Pro Nobis Lucifer » qui est presque la suite du mythique « Chant for Eschaton 2000 ». Les riffs, la batterie, la vitesse, la façon dont le chant est posé font que le parallèle est fait instantanément, cependant il conserve ce côté épique et va cartonner en concert et devenir aussi classique que son grand frère présent sur « Satanica ».

Place ensuite au morceau-titre très sombre et mélancolique où là encore la bande nous gratifie d’un titre lourd et lent avec des solos très bien assortis, tout comme « Ben Sahar » où l'ambiance prime sur la puissance et il transpire la noirceur et les ténèbres. Décidément cette deuxième partie de l’album est celle des expériences, des ambiances et d’un côté black-metal présent et pesant. « In the Absence ov Light » est certes brutal mais les arpèges acoustiques et folk présents au milieu de celui-ci auraient pu très bien figurer chez le Shining suédois et apportent un côté mystique et angoissant fort bienvenu.

Enfin pour boucler la boucle on termine par « O Father O Satan O Sun! » véritablement incroyable et dans le même esprit que le titre d’ouverture. Doté d’arrangements magnifiques (voire excessifs) il semble être inspiré de « Lucifer » qui concluait leur dernière sortie studio mais à un niveau encore plus poussé, de plus il est doté d’un solo central magnifique et d’une voix parlée qui sert à haranguer et à appeler Satan lors de cérémonies occultes.

Un album totalement à part et paradoxal dans leur longue discographie et qui va demander un sacré paquet d'écoutes pour se faire une opinion définitive, car il est à la fois le plus accessible car moins brutal que ses prédécesseurs, mais aussi plus difficile d'accès tant les arrangements sont nombreux. En tout cas le pari est audacieux et plus réussi que le dernier Watain même s’il fera autant débat et que les avis changeront certainement de nombreuses fois au fil des écoutes.

Malgré ses défauts et son côté parfois un peu déséquilibré, légèrement bancal et grandiloquent il faut reconnaître la qualité du travail effectué par les gars qui ont encore haussé leur niveau de jeu pour aboutir à une œuvre qui fera date par son côté décalé, original et complètement à part. Ils vont surement s'attirer une nouvelle frange de fans, en perdre d'autres, mais vu leur statut ils peuvent se le permettre et n'ont pas peur d'innover et d'appliquer la devise "diviser pour mieux régner".


Rédigé par : GabinEastwood | 16/20 | Nb de lectures : 20523