Il y a les groupes qui attirent la merde comme des aimants et il y a ASMODÉE. L’exemple aussi typique qu’énervant du « Ah mais ouais, c’est énorme, original et donc fait pour cartonner » qui se prend systématiquement les pieds dans le tapis lorsqu’une porte s’ouvre à lui. Leur dernière mouise en date est la mise en sommeil d’APPEASE ME, le label de Vindsval de BLUT AUS NORD, qui les avait signés il y a deux/trois ans après le sabordage (oui, déjà) de leur précédent label, SACRAL PRODUCTIONS. Alors que l’on se disait ces Bordelais, dont le seul réel défaut est d’avoir toujours refuser la facilité, avaient enfin trouvé une maison de disques à l’écoute de leurs aspirations artistiques, les voilà qu’ils se prenaient encore le genre de retour de bâton dans la chetron dont ils semblent avoir le secret, et ce sans passer par la case départ ni toucher 20,000$ bien sûr. Or à l’écoute de leur troisième album, j’en suis à la limite à me demander si ces types-là ne sont pas des sado-maso qui s’ignorent. Des types qui aiment avoir mal et souffrir comme pour mieux attiser leur colère intérieure et ainsi nourrir d’autant mieux leur fièvre créatrice. Vous trouviez ‘Âmes de Ruine’ (2002) bien alambiqué ? Vous considériez que son successeur ‘Simulacres’ (2004) à deux doigts de montrer à SPIRAL ARCHITECT qu’ils n’ont pas le monopole du cœur mais aussi du riff arithmétique ? Alors z’avez intérêt à avoir le cœur bien accroché car ‘Chlorosis’ met la barre encore plus haut, au point de donner presque le tournis.

Si en 2002, on parlait déjà d’un AT THE GATES en version plus hystérique, deux ans plus tard l’ajout d’influences techno-thrash, CORONER en tête, et de plans progressifs les avaient éloignés encore plus de leurs désormais lointaines racines black-metal dont ils n’ont conservé aujourd’hui que le type de chant criard. Or justement, ‘Chlorosis’ va donc encore plus loin, primo en aboutissant à un résultat encore plus complexe et plus personnel, et secundo en ajoutant une tension sourde permanente. Loin, très loin du simple refrain/couplet, chaque morceau réussit à ne jamais atterrir là où l’on attendait sans pour autant que le tout perde en cohésion. Sa particularité vient de la place prédominante prise par son instrument trop souvent négligé dans le metal extrême : la basse. Bien présente dans le mix, sans être non plus envahissante, à la fois son interaction avec les guitares et sa façon de répondre à son compte un thème principal voire de le réinterpréter sont pour beaucoup dans la réussite de ce disque. Et puis il y a ces textes, naviguant entre français (majoritairement) et anglais et aussi barrés que la musique qu’ils soutiennent. Tous basés sur les écrits d’autres auteurs (les quatre premiers morceaux tournent d’ailleurs d’un seul et même concept emprunté au poète Henri Michaux), ils paraîtront peut-être pompeux et prise-de-tête pour le plaisir de l’être à certains. Mais le tout a le mérite de confirmer cette volonté globale de sortir des sentiers battus et d’offrir une œuvre complète et cohérente de bout en bout, essentiellement produite de main de maître au Drudenhaus studio par NebXort d’ANOREXIA NERVOSA.

Au final, là où le bât blesse, c’est justement dans cette politique sans répit du ‘toujours plus’ : toujours plus de riffs, toujours plus de virage à 90°, toujours plus d’éléments surprenants… ASMODÉE ne tient pas en place deux secondes, comme éternellement en chasse après un idéal indéfinissable, et essayer d’écouter cet album à la durée pourtant raisonnable (48 minutes) en entier revient presque à vouloir dompter du premier coup un taureau à peine relâché de la cage où il croupissait depuis des années. Le groupe a SA vision et n’en démord pas, quitte à n’offrir que peu de passerelles pour ceux qui aimeraient jouer aux montagnes russes. Sauf que cette dite vision est si forte et surtout si originale qu’on a du mal à reprocher à ASMODÉE ce manque d’accessibilité. Après, le fait que malgré son talent évident le groupe n’ait pour l’instant trouvé de distribution qu’en France laisse rêveur sur ce conglomérat public/labels/scène à qui décidément l’individualisme et le désir de s’élever au-dessus de la masse gluante font apparemment hélas de plus en plus peur…
Olivier 'Zoltar' Badin


Le simple fait de constater que, quelques sept années après les balbutiements discographiques d’ASMODEE, la carrière des charentais, n’a toujours pas pris la tournure internationale qu’on leur prédisait serait suffisant pour s’interroger sur les capacités auditives du music business. Il faut dire, comme le souligne Maître Zoltar (Gloire à toi Ô grand Zozo pourfendeur de médiocrités) que la « lose » a été le pain quotidien d’Asmodée depuis quelques années mais cela n’explique pas ce dédain des gros labels pour l’un des groupes français aussi créatif que sous-estimé. J’entends déjà les anti-chauvinistes de base me faire un procès d’intention alors que je m’interroge sur les bouchons de cérumen trop tenaces de l’intelligentsia des maisons de disques qui n’auront pas jugé judicieux d’ « investir » dans un groupe à la personnalité trop prononcée. Alors, chapeaux bas aux burnées de Great Dane qui ont repris le flambeau dans une époque ne se prêtant guère aux risques, fussent-il artistiques.

Si « Simulacres » et « Symptômes de ruines » nous avaient un peu chahuté les sens en leur temps, Asmodée pousse le bouchon encore plus en avant dans un troisième album complexe dans lequel se télescopent un véritable concentré de violence, une poésie omniprésente aussi bien crachée en français qu’en anglais et des penchants progressifs hypertrophiés. Il est même surprenant de constater que malgré son côté très incisif -qui coupe le second poil avant même qu’il ne se rétracte- « Chlorosis » conserve une mélancolie sous-jacente qui ne s’exprime pleinement que lorsque qu’Asmodée daigne laisser vagabonder sa musique dans des passages plus simples et atmosphériques. Avec « Chlorosis », ASMODEE n’exorcise pas ses démons mais pense plutôt ses blessures de l’âme dans un condensé de musique décadente. Je sais déjà qu’ils ne seront pas forcément réjouis par cette référence aujourd’hui trop commune, mais il y a presque quelque chose de « Baudelairien » dans cette noirceur poétique.

Alors, il est vrai que c’est un peu du sport de s’enfiler en boucle un album comme ce « Chlorosis ». Pourtant, il est aussi vain de chercher à dompter ce disque que de tenter de le décortiquer avec précision. En fait, il suffit juste de s’y abandonner ; de prendre la déferlante de plein fouet et d’en savourer tout l’impact.
En ces heures, où l’écriture de chroniques dans un webzine me paraissait presque vaine, ce disque arrive à point nommé pour me donner envie d’en écrire… allez disons, encore quelques centaines…
Tonton


Rédigé par : Olivier 'Zoltar' Badin & Tonton | Olivier Badin 16/20; Tonton 17 | Nb de lectures : 13528