Bon, je tiens d’abord à prévenir les petits plaisantins : celui qui s'avise à critiquer ne serait ce que les 10 premières secondes d'un des titres présents sur ce chef-d'oeuvre pourrira en enfer, suivi de sa famille sur 666 générations, après avoir bouffé ses testicules que je lui aurai préalablement coupés, avec un soin tout particulier apporté au nerf pudendal.

Trêve de plaisanterie (enfin, faites gaffe quand même), je vais tenter de chroniquer un de mes disques préférés, tous styles confondus. Et autant dire que c’est loin d’être simple !

On l'a dit ici même, Tiamat, obscur groupe de death suédois assez ennuyeux le temps de deux albums (ce n’est que mon avis, hein…), évolue doucement pour proposer un album de death "++" avec "Clouds" (comprendre par ce terme un disque résolument différent qui lui permet de s'extirper de la masse laborieuse de ses congénères compatriotes contemporains plus… bas du front, dirons nous), suivi d'un premier chef-d'oeuvre, "Wildhoney", géniale mixture de doom, soft death (tiens, j'ai inventé une nouvelle étiquette) et musiques d'enfumés, avec lequel il décroche le pompon sur le plan financier, l'album restant pendant longtemps une des plus grosses ventes du (alors) cultissime label Century Media.

Le père Edlund, pas capitaliste pour un sou, entend bien se défoncer (au propre comme au figuré) pour lui offrir une suite digne de ce nom, et accouche donc en 1997 de ce fameux "A Deeper Kind Of Slumber". Car oui, Edlund, grisé par le succès de "Wildhoney", a apparemment abusé de substances illicites pour écrire cet album, et effectivement, ça se ressent : de l'artwork encore fort coloré (il existe d’ailleurs deux versions de l’album) aux photos promotionnelles (ahaha, ces poses du groupe, torse poil, que n’aurait pas reniées notre bon Têtu) aux paroles en passant par la musique, tout sniffe la coke à plein nez.

Mais arrêtons notre racolage people putassier, et intéressons-nous à la musique...
"A Deeper Kind Of Slumber" (ADKOS) est tout autant un album de continuité, de rupture et de transition. "A Deeper Kind Of Slumber" est LE GRAND TOUT, LE GRAND SKIPPY (ahem, pardonnez-moi, je m’emporte, je m’emporte). Et une fois n’est pas coutume, cet album de transition est, à mes yeux, carrément devenu la pierre angulaire de la discographie du groupe.

Continuité, car il reprend, en les poussant de 4 crans supplémentaires, les expérimentations osées sur "Wildhoney" : les claviers sont omniprésents, parfois envahissants même, la recherche délibérée d’ambiances se fait encore plus prégnante et la musique se calme encore plus pour finalement se débarrasser définitivement des scories doom qui plombaient encore un peu son prédécesseur.

A côté de ça, "ADKOS" est aussi un disque de rupture. Preuve en est ce premier titre, "Cold Seed", que j'ai mis très longtemps à apprécier. Titre purement rock gothique, avec son riff de guitare acide, aigrelet et rachitique, qui laisse la place à un couplet dominé par une rythmique basse-batterie mixée en avant sur laquelle se pose la voix de sieur Edlund, qui a gagné en confiance comme en désincarnation.
Si au final, le titre se révèle très bon, j'avoue que, lors des premières écoutes, j'ai un peu déchanté, surtout vu d'où l'on venait : j'espérais secrètement (et apparemment, je n’étais pas le seul) un retour des guitares monolithiques pour un "Wildhoney II" ! Le choix de Johan Edlund de le placer en tête d'album est d’ailleurs plus qu’étonnant, car loin d’être un produit d’appel pour têtes de gondoles, il a surtout été une douche bien froide pour les amateurs transis de "Wildhoney"... Rétrospectivement, ce titre annonce pourtant les albums à venir, ces albums dont je suis d'ailleurs depuis fan inconditionnel, bourrés de titres de rock largement emprunté à Sisters of Mercy et autres Fields of Nephilim, aux riffs et refrains pas forcément très fins mais toujours très mémorisables et qui font le malheur de mes cervicales en concert.

Toujours est-il que si ce titre préjuge des albums suivants, il fait pour l’heure figure de curiosité sur cet album. Car après petite cette claque sur les fesses, on entre dans un univers paradoxal, à la fois bigarré et cohérent, aigre-doux, avec une (très) forte dose d’ouate et d’ether sur des titres relativement accessibles, mais essaimés d'expérimentations en tout genre. En ce sens, "ADKOS" pourrait aisément être mis en regard d’un album référentiel d’un de ses collègues de l’écurie Century Media, The Gathering, qui sort quelques temps après son chef-d’œuvre, "How to Measure a Planet", montrant lui aussi de fortes velléités atmosphériques et expérimentatrices (je les considère d’ailleurs comme des disques jumeaux, mais ceci est une autre histoire).

Si les auditeurs les plus étroits d'esprit peuvent retrouver leurs petits sur des titres tels que le désenchanté "Teonanacatl" ou "Alteration X10" à la pulse très vaguement jazzy et qui se finit quasiment en jam, pas sûr qu'ils soient encore là à l'écoute des digressions sonores qui parsèment l'album : présence de boucles rythmiques électro sur "The Desolate One" ou "Only in my tears it lasts" (les métalleux ne le savaient probablement pas à l'époque, mais le trip-hop commençaient à devenir le "next big thing" et nul doute que cette scène a alors plus qu'influencé Edlund), boeuf indiano-mystique sur "Four Leary Biscuits", titre purement électro avec "The Whores of Babylon", que Depeche Mode aurait probablement pu écrire, interlude hautboisé avec "Kite" (dont les premières notes font d’ailleurs écho à l’introduction de "Cold Seed"), etc, etc…

Mais tout ceci n'est que détail, car l'essentiel réside ailleurs : en effet, l'album est composé de titres que je trouve, pour ma part, absolument essentiels. Premier de la liste, que j'ai découvert lors d'un passage radio, "Atlantis as a Lover", qui n’est rien de moins que mon titre préféré depuis 15 ans, et qui, décrit et couché sur le papier, est un incroyable patchwork un peu bordélique : des claviers très aquatiques, un hautbois qui fait son apparition pour une mélodie de transition entre refrain et couplet, refrain d'ailleurs sur lequel Johan Edlund s'essaie à la microtonalité (y'a vraiment une note dans sa ligne qui pique nos oreilles d'occidentaux conditionnés), des paroles absconses et une voix que n'aurait pas renié le Pink Floyd de Gilmour, du silence et de la respiration (le break de batterie vers 3:25), du travail sur les voicings (le passage pseudo symphonique de guitares/violons après ce break)... Bref, ce titre est pour moi une des plus belles représentations sonores de la mélancolie et accessoirement, le point culminant de la carrière de songwriter de Johan Edlund, point barre. Ce titre, et plus globalement le disque, est magnifié par la production et la mise en son très naturelle de Siggi Bemm.

Autre point d'orgue, l’étonnante triplette de fin d’album, composée des titres "Phantasma de Luxe"/"Mount Marylin"/"A Deeper Kind Of Slumber", trois titres très similaires les uns des autres, autant sur la forme que sur le fond, qui se retrouvent accolés en fin d'opus (quelle drôle d’idée d’ailleurs, encore une idée de drogué, mouarf), et qui, personnellement, me plongent dans un état de léthargie béate sur quasiment 22 minutes!

Bref, les enfants, si un soir, vous êtes à court de shit, pas la peine de descendre dans la rue en chercher, y'a cette triplette et ce disque pour assouvir vos pulsions à moindre frais! D’ailleurs, je vous avais pas dit ? Le père Edlund était plus que de raison bourré de coke à cette période-là. Putain, mais qu’il retrouve le chemin de la came, nom de Zeus !


Rédigé par : grozeil | 1997 | Nb de lectures : 2296