Nombreux furent les longs appels à l’esprit des morts à l’aube inexaucés. Nombreuses, ces tentatives aux rituels griffonnés sur bandes magnétiques. Jusqu’à celle qui toucha au but, qui parvint au pire, à ce pire tant espéré, à ce terrible et fol outrage que fut le don insensé de vie à la mort, en cette année 1987, lorsque se fit entendre Scream Bloody Gore, au travers de la gorge mutilée de cette mort hurlante, extirpée du néant par un juvénile Chuck Schuldiner qui n’en attendait probablement pas tant de ses expérimentations macabres d’alors, dont les échos cognent toujours et encore dans nos têtes aujourd’hui.

Ce Death qui prit vie en ce temps n’était alors rien qu’un corps laid et malsain, s’ébrouant parmi nous comme une fascinante monstruosité, s’en rappelant violemment à notre vice primaire par un riffing à l’urgence du dément, un tempo à la fulgurance infernale, des cordes vocales par le tranchant lacérées, des textes tout de gore tâchés, mais aussi un son qui avait tout de cette qualité crue, propice à la perte rapide des imaginations vers ces lieux interdits à toute humanité.

Death, dans les mains d’un hurleur-guitariste à jamais insatisfait, mua au fil des albums qui suivirent Scream Bloody Gore, s’affinant continuellement, par des structures toujours mieux élaborées, par un jeu toujours plus subtil entre brutalité et mélodie. Leprosy, Spiritual Healing, Human, Individual Thought Patterns et Symbolic sont autant de titres comme des jalons scandant les étapes de cette mue : de la chair putréfiée à la recomposition de l’esprit ; de cet esprit au déploiement de l’intelligence ; de cette intelligence à l’épure cristalline. Ainsi, cette forme vile et terrifiante que fut le Death des temps premiers, finit par se présenter, au moment de Symbolic, comme une élégance supérieure et affirmée. Sa chair de vermine et de pourriture au loin abandonnée, l’art raffiné de Death, à son apogée, se fit alors puissant et majestueux.

De la première seconde, tellurique, à la toute dernière, exhalée doucement vers les éthers beaux, Symbolic semble le pendant sonore de l’anamorphose, le travail d’un maître peignant les formes, couleurs et profondeurs de son œuvre par mille et mille traits. Tracés au pinceau épais, ces derniers se déclinent alors dans les tons noirs, directs et imposants ; esquissés à la pointe fine, ils se déclinent alors au gré d’une palette riche de mélodies délicates. Souvent ces traits multiples se suivent les uns les autres. Mais parfois s’entremêlent-ils dans une harmonie comme tout empreinte de magie ; moments alors transcendants qui enivrent au-delà de toute espérance un auditeur tant étourdi déjà.

Symbolic se joue des rythmes en les modifiant fréquemment : enlevés, lents, emportés ou apaisés, toujours se font-ils le digne cadre d'une pièce aux décors changeant fréquemment. L’agressivité immédiate qui, si elle n’a plus autant qu’auparavant la primauté sur l’ensemble des chansons, en est par là même d’une efficacité sans précédent. Efficacité par ces riffs intenses et mordants, où l’incisif le dispute constamment au brutal. Efficacité encore par cette batterie riche d’un jeu complexe, énergique et tout en adéquation avec les guitares. Efficacité aussi par la voix de Schuldiner, plus aigue que par le passé, et bien plus abrasive encore. La mélodie, elle, trouve sa place en presque tout endroit : sur les abords tranchants, et par elle scintillants, de nombreux riffs : dans les circonvolutions irisées des nombreux soli ; ou encore, en battant comme le cœur même de passages au pas du sublime.

L’album suivant et dernier de Death, The Sound Of Perseverance, parait peut-être à l’aune de Symbolic comme un pas de trop vers la perfection, qui semble avoir poussé son créateur vers une sorte d’excès technique au détriment de la toute justesse musicale.

Justesse absolue dans le corps et l’esprit de Symbolic, œuvre immense d’un artiste véritable : Chuck Schuldiner, génie au cruel trépas toujours et toujours pleuré.


Rédigé par : dareka | 1995 | Nb de lectures : 2313