Il y a de ces introductions qui marquent au fer rouge. Deux petites notes dissonantes associées à de terribles coups de boutoirs industriels : Il n’en faudra pas plus à Meshuggah pour ensorceler tous ceux qui ont écouté cet album à l’époque.
« Future Breed Machine » propulsé par cette introduction légendaire, écrasera, défoncera, pulvérisera, pilonnera, anéantira, annihilera tout sur son passage. Servie par une production puissante, une méchante technique et une créativité incroyable, la chanson restera dans toutes les mémoires.
A cette époque, Meshuggah représentait le son de l’avenir. La musique développée semblait neuve, moderne. Elle était brutale et sans concession.
Et comme souvent dans le monde de la musique, il faudra un bon moment avant que le groupe ne soit reconnu à sa juste valeur.

A cette époque j’étais étonné que l’on parle si peu (on va pas chipoter) de ce groupe incroyable.
Certes, Meshuggah n’était pas un groupe confidentiel mais il n’avait qu’une faible couverture médiatique et ne semblait pas intéresser grand monde. C’était hallucinant de voir un groupe aussi génial « négligé » au profit de certains autres n’ayant pas un millième du talent des « déstructurés ». Il faut pas non plus oublier qu’une partie du public « extrême » reprochait à Meshuggah de ne pas faire une musique assez violente et donc les boudait quelque peu.
Malgré une tournée européenne avec Machine Head (Adam Duce portait d’ailleurs souvent un T shirt du EP "None" et Rob Flynn ne manquait jamais de dire combien il adorait le groupe) le groupe ne « perçait » pas comme il aurait dû.
Le groupe était pourtant déjà artistiquement mature et la violence musicale ne rebutait plus le public metal « de base » habitué depuis quelques temps déjà à des déflagrations brutales et supersoniques.
Aujourd’hui tout le monde s’accorde à dire que Meshuggah c’est géniaaaal… et pourtant il a fallu qu’ils bataillent sévère pour en arriver là. Autant il peut être complètement borné, le public peut aussi retourner sa veste plus vite son ombre.
Si certains « artistes » ont besoin d’un album « moyen » pour rencontrer le succès, Meshuggah aura besoin de faire beaucoup de kilomètres et de jouer dans nombre de petites salles pour convaincre le public. Je me rappelle d’avoir vu le groupe jouer chez moi, à Montauban, devant une salle à moitié vide. C’était la tournée « Chaosphere ».
J’étais assez vert devant cet état de fait. Classique me direz-vous, mais ça fait plaisir de les voir reconnus aujourd’hui avec des huit cordes signature et tout le toutim.

Avec « Destroy… » Meshuggah n’en était pas à son coup d’essai. Le groupe avait déjà ébahi son petit monde avec le EP "None" et le premier album appelé « Contradictions collapse ».
Cependant c’est avec cet album que Meshuggah allait passer dans la catégorie supérieure.
Un album beaucoup mieux produit que les précédents, une maturité et une maîtrise musicale encore plus renversante et une petite fournée de petits pains tout chauds qui faisaient bien mal quand on les prenait dans la gueule.
Le groupe était pourtant à cette période dans une phase « Scoumoune » assez extraordinaire.
Fredrik Thordendal, à l’époque charpentier comme Joseph, s’était salement esquinté le majeur gauche et avait dû réapprendre à jouer de la guitare. Comme si cela ne suffisait pas, Thomas Haake s’était lui aussi bousillé un doigt. Le groupe déclarera d’ailleurs que la salle de répet était du coup « ensanglantée » par ses accidents.
Pour couronner le tout, cela sera ensuite au tour du bassiste Peter Nordin de tomber malade sur la tournée avec Machine Head. Le groupe continuera pourtant à quatre, Thordendal jouant les solis à la basse (!!!!!). Pour l’anecdote, Adam Duce avait proposé de filer un coup de main aux furieux qui auraient décliné l’offre (et franchement j’aurais bien aimé voir Adam Duce jouer du Meshuggah). Bref, si l’album était une réussite, les garçons jouaient de malchance (voire comme on dit chez moi « n’avaient pas trop de chatte »).
Quoi qu’il en soit et malgré tous les problèmes traversés, le groupe composé de musiciens ne vivant pas encore de leur musique continuait sa route.
« Futur Breed Machine », « Soul Burn », « Beneath » tatoueront les neurones de beaucoup car on retrouvera plus tard bien des groupes qui s’inspireront des recettes « Fou Furieux » pour pimenter un peu leurs compositions.
Avec cet album, beaucoup réaliseront que la technicité ne se limitait pas forcément à un solo de dix minutes ou à des riffs à 250 en double croche.
Sans être très rapide, la musique de Meshuggah imposait de grands techniciens adeptes de la polyrythmie, des mesures sophistiquées et des décalages et renversements inopinés.
Un style comme on en voyait encore peu à l’époque. Le math rock existait déjà depuis longtemps mais Meshuggah avec la brutalité de sa musique deviendra un des papes du Mathcore (pour le côté technique bien sûr) qui a explosé (de façon relative cela va sans dire…) depuis maintenant plusieurs années.
Tout au long de l’album, Meshuggah poussera ce style à son paroxysme, créant un tourbillon de vents et marrées contraires qui étourdiront tous ceux qui essayeront de les imiter. On verra d’ailleurs des combos s’en inspirer avec respect et d’autres les plagier pensant que cela « ne se verrait pas trop » (c’était très amusant de voir des groupes tenter de jouer sur des mesures élaborées alors qu’ils avaient déjà du mal sur le binaire de base). C’est à cette époque là que j’ai commencé à entendre parler de « Plans à la Meshuggah » : sorte de plages musicales riches en « Crum crum » nerveux, renforcés par une double pédale imprévisible, une China omniprésente, une voix d’ours et une basse rampante.
Les cinq jeunes garçons qui vous mettaient un vent en avaient sous le pied et prouvaient (même s'ils n’étaient pas les seuls shredders dans le créneau) que la technique n’avait rien de rébarbatif quand elle était au service de la lourdeur.
Meshuggah développait un groove brutal (le passage basse /batterie de « BENEATH » est incroyable) toujours au service d’une dynamique lugubre toujours en mouvement comme avec « SUFFERIN TRUTH ».
Les textes morbides et introspectifs de Tomas Haake se mouvaient dans une sorte de vision complètement psychotique et dérangée d’un monde futuriste ne pouvant aller qu’à la dérive. La voix rauque de l’inquiétant Jens Kidman se voyait renforcer par des chœurs velus tombant de façon inopinée et inattendue dans des chansons où les coups de bastos ne prévenaient pas forcément avant de tomber.
Toute cette ambiance délabrée et pourtant si construite avait un petit parfum de jazz de barbare comme dans le très planant « ACRID PLACIDITY » sorte de rejeton Pink Floydien un peu trop salé.
A ce propos, même si les garçons donnaient des indices sur leurs « inspirations », je restais tout de même dubitatif sur certains noms (« Earth, Wind and Fire » arrivait en tête suivi de près par Tori Amos) quand d’autres me surprenait moins (Tolkien, la trilogie des « Evil dead » et « Alien », Rush ou Metallica).
Plus sérieusement, le groupe sortait un peu des clichés metal (même si une fois encore ils n’étaient pas les premiers) et je connais bon nombre de musiciens qui se sont intéressés à d’autres styles musicaux voyant comment les Meshuggah arrivaient à les déformer pour les intégrer dans leur musique.
Enfin, on ne parle pas d’albums culte sans titre « Phares » et à ce niveau-là, le premier quart d’heure de ce disque vous en donnait pour votre argent. « FUTURE BREED MACHINE » deviendra bien sûr le HIT définitif du groupe, transcendant la puissance du groupe pour offrir des passages tout simplement dantesques. Ce morceau est absolument génial et j’ai encore la chair de poule quand je l’écoute aujourd’hui. Je n’ai jamais été très fort en math alors je n’ai jamais tenté de compter les guitaristes qui ont plagié le « wiss wiiss » de Thordentdal.
« SOUL BURN » est tout aussi puissant et « BENEATH » est aussi une tuerie des plus virulente. « SOUL BURN » est à mon goût tout aussi bon que « FUTURE… » car il marque une autre spécificité où les garçons sont très fort : le mid tempo écrasant et groovy. En effet, tout au long du disque s’imposait un constat irréfutable : la précision chirurgicale des boys ne se faisait jamais au détriment de la musicalité.
Bref, point besoin de conclusion grandiloquente : Réécoute si tu connais déjà et si tu ne connais pas encore (quelle veine tu as…) achète.
On se quitte comme d’hab avec un peu de lyrics et ce passage si particulier qui me hante encore aujourd’hui :

« Programmed to appease you
We’re symbols of perfection
Humanoids runed by your laws :
Destroy erase improve
Lesson first : Submission
We’re docile servant dogs
Our leashes are your limbs
Computed deep within »


Rédigé par : pamalach 77 | 1995 | Nb de lectures : 2414