On ne présente pas Electric Wizard. Si tu es fan de doom et de stoner, comme moi, tu connais forcément. Depuis Electric Wizard, l’album éponyme sorti en 1995, le groupe a semé en chemin quelques albums de feu destinés à constituer autant de pierres angulaires du style, les fabuleux Come my Fanatics et Dopethrone en tête.

Ce nouvel album, Time to die, débute par un cri rauque puis par des martèlements de tambours qui semblent annoncer la guerre. "Incense for the Damned" ouvre ce nouvel effort de la manière la plus classique qui soit. Le son, la patte Electric Wizard sont là : ultra typé 70’, grattes lourdes et vaguement psyché, voix également typée 70’ avec ce fond de gorge trempé dans le Jack Daniel’s et qui a abusé des bonnes choses vaporeuses. Ce premier morceau dégouline littéralement de feeling rock n’ roll ; il transpire le bon groove, celui qui te fait dodeliner ta petite tête et ton gros ventre. Les ralentissements pachydermiques – typiques du groupe – sont meurtriers ("Incence for the Damned", aux alentours des 5’50), la voix gorgée d’écho fait tourner la tête, comme ces guitares tourbillonnantes pendant que le batteur frappe à la vitesse du paresseux.

Il est intéressant de souligner que le tout reste ultra dynamique en dépit de la lenteur globale du propos. Le son est très organique, très chaud, très enveloppant. Les grattes semblent ronronner mais délicieusement. Leur lourdeur est ainsi parfaitement accompagnée par la « rondeur » du son. Et que dire de la basse ? Là encore, sa pesanteur dégouline de feeling, de groove.

En témoigne l’ouverture du second titre, "Time to die", où la basse tricote ses lignes toutes de volupté et de plomb mêlés. Un éléphant qui ferait du macramé au coin du feu. Un rouleau-compresseur qui te passerait sur le corps avec un rouleau en moquette. Tout le titre semble fondé sur ces lignes, qui lui servent de structure et qui lui offrent une dynamique incroyable. Les quelques soli qui parsèment le titre sont finalement assez primaires, ce qui permet de ne pas dénaturer le morceau, de lui conserver sa cohérence. Ils servent la progression, sans la ralentir et sans en briser l’élan (sur "Time to die", où leur dissonance lourde accompagne bien le morceau, aux alentours des 5’), en apportant parfois de surcroît une touche de folie sympa (comme sur la fin de "I am Nothing") qui colle bien à l’image psyché du groupe.

Cette construction globale se retrouve sur les autres titres. "I am Nothing", le troisième morceau, débute ainsi sur des lignes de grattes über lourdes, que les lignes de basse entraînent encore plus vers le fond. Mais toujours grâce à ce son ultra organique et à cette voix noyée dans l’écho, la chaleur du feu de bois et du pétard qui tourne entre amis se fait sentir dans nos petits corps. L’alternance lourdeur/progression dynamique/cassure soli de guitares confère à chaque titre une architecture typée qui colle parfaitement à l’ambiance du groupe ("We love the Dead"). Les enchaînements sont pourtant très naturels. Sauf la voix, cela me rappelle les grands Reverend Bizarre.

Il faut souligner encore quelques trouvailles intéressantes, comme ce qui me semble être un orgue Hammond au début de "Destroy Those Who Love God", le quatrième titre, accompagné d’une basse légèrement dansante mais toujours lourde et ronde et qui donne une ouverture surprenante mais totalement envoûtante, très typé fumette 70’ là encore. Ou encore le début quasi drone (!) du cinquième morceau, "Funeral of Your Mind", qui finit par s’envoler dans des solis de grattes aériens et dissonants, complètement fous accompagnés de la voix de possédé de Jus Oborn. L’ensemble est plus rapide, la basse poursuivant son œuvre majestueuse de tricotage de lignes musicales surréalistes.

Je regrette simplement une certaine répétition des bonnes idées à compter de "We Love the Dead", où le groupe réexploite un peu trop à mon goût ses lignes intéressantes. "Sadiowitch" et "Lucifer’s Slave" n’apportent rien de plus aux propos, réutilisant les structures qui ont fait recette dans les six premiers titres. Il en va de même pour le dernier morceau, "Saturn Dethroned", qui remplit son office mais sans apporter sa pierre à l’édifice, même si sa structure reposant sur l’orgue est du plus bel effet. Il permet au moins de clore l’album avec une touche de douceur macabre bienvenue, presque mortuaire.

Un mot encore sur la pochette, magnifique, qui colle encore parfaitement à l’imagerie du groupe et au fond de ses propos.

Un album presque réussi de bout en bout pour ma part, avec quasiment rien à jeter, si ce n’est à regretter une certaine redondance dans le propos à compter de "We love the dead", le sixième titre. Au lieu de proposer neuf titres, peut-être que six auraient suffi à maintenir l’attention jusqu’au bout sans répéter les bonnes idées à l’infini. Mais en dehors de cette remarque, il faut saluer le retour gagnant des anglais. Un album de très grande qualité.




Rédigé par : Raziel | 17/20 | Nb de lectures : 48297