Surement pas l'album de l'année pour moi, par contre le morceau Sons Of Winter And Stars est simplement grandiose

Excellent groupe.

Découvert grâce à une news sur VS... j'avais acheté toute leur disco directement via leur site (la fameuse box en bois, les 2 CDs démo que ZEsnake regrette de ne pas avoir acheté ;-)).

Le riff intro de Time est phénoménal!!!

@ Immemorial: Si tu veux voir par toi-même il y a encore pas mal de vidéos de cette tournée qui sont visibles sur YouTube.
Pour ce qui est d'être proche de la scène dark/ambiant, Kristoffer a participé (participe toujours ?) à un duo totalement ambiant: The Kristoffer Nyströms Orchestra.
Et je vous conseille aussi l'achat de l'album de remixes de certains de leurs titres par des artistes de cette scène qui est vraiment très bien et s'intitule "Total Deconstruction".
C'est sorti juste avant leur tournée d'adieux mais ça doit toujours se trouver, en cherchant bien... ;-)

Putain de groupe produit par le claviériste de red harvest... Ils sont passés en 2008 ca devait tout défoncer !!! Les machines sont extraordinaires et l'ambiance est apocalyptique à souhait... c'est un groupe très proche de toute la scéne dark ambiante nordique...

Je m'en veux toujours de ne pas avoir pris la box en bois, avec les promos et démos, qui était diapo il y a quelques années..

J'ai du commander directement auprès du groupe pour les avoir. C'est vrai. La distro est limitée.

Je ne connais que le dernier, et il est énorme, il m'avait beaucoup marqué à l'époque !

par contre, les CDs ne sont pas faciles à trouver. je tiens à remercier sadik qui me les a vendus il y a quelques mois! ;)

Cette trilogie est en effet indispensable.

Je ne possede que le dernier album, et qu'est ce qu'il est bon ! Faut vraiment que je découvre les 2 autres...

Je dirais même plus: Excellent ! :-)
Les amateurs de Red Harvest et The Amenta se doivent d'avoir cette trilogie qui est un must du genre.

"No need to breathe
No need to live
To ignite the hate
To destroy the world"

Excellent !

Pas con du tout Blurg.

Voilà après entre le cinéma et la musique, y'a plusieurs zéros de différence en terme de dépense. Concernant les courbettes, justement, je m'en garde bien, parce qu'entre vendre du merch et faire l'hypocrite, y'a une différence heureusement. Je pense que le merch me permet de moins perdre (car on perd de l'argent, du temps, de toute façon, quand on n'essaye pas d'en vivre, et c'est beaucoup quand t'as une femme, des gosses et un boulot) sans se compromettre pour autant.

Mais on est d'accord que la musique dans le metal est un hobby, et qu'il devrait donc être dispensé de cet aspect tordu de communication.

Pas con du tout Blurg.

Voilà après entre le cinéma et la musique, y'a plusieurs zéros de différence en terme de dépense. Concernant les courbettes, justement, je m'en garde bien, parce qu'entre vendre du merch et faire l'hypocrite, y'a une différence heureusement. Je pense que le merch me permet de moins perdre (car on perd de l'argent, du temps, de toute façon, quand on n'essaye pas d'en vivre, et c'est beaucoup quand t'as une femme, des gosses et un boulot) sans se compromettre pour autant.

Mais on est d'accord que la musique dans le metal est un hobby, et qu'il devrait donc être dispensé de cet aspect tordu de communication.

Perso je vois la musique en général de manière différente. Je vois ça à la base comme un hobby, comme toute chose que l'on fait avec plaisir et pour faire plaisir. C'est donc normal que, comme tout hobby, ça coûte de l'argent. Qui irait se plaindre qu'aller au ciné, faire des voyages ou jouer aux cartes coûte plus d'argent que ça n'en rapporte?

Ensuite, si par hasard (ou pas), il se trouve que ça plaît, et que donc ça se vend, eh ben tant mieux. Mais ça ne soit pas selon moi être un objectif, mais la conséquence/l'opportunité REELLE engendrée par un truc véritablement remarquable qu'on peut apporter au milieu, et que le milieu s'empresse donc tout naturellement de vouloir acquérir. Je vois pas le problème si on en vit pas. On peut très bien vivre d'autre chose en parallèle.

J'ai des gens assez proches de moi qui ont très bien réussi leur vie professionnelle autour d'un art/hobby dont ils ont décidé de faire un gagne-pain et de vivre leur truc à fond. Que ça soit dans la musique ou d'autres arts. Mais quand je vois comment ils ont réussi, ce qu'ils sont amenés à faire, ça ne me rend pas admiratif ou même jaloux. Au contraire. Si je devais faire tout ce qu'ils ont fait (courbettes/hypocrisie/rabâchage/corvées/etc...) dans le cadre d'une chose que je pratique et que j'apprécie avant toute chose pour le plaisir qu'elle me procure, ça m'en dégoûterait littéralement.

Le metal baigne complètement dans la démarche mercantile, je ne voudrais pas désenchanter ça Zebrowsky, mais c'est quand on constate que même dans le plus UG des groupes de BM la volonté est de sortir une tape en édition LIMITEE, avec des patchs, où il faut poser avec du NOIR sinon rien, du cuir, tout ça représente de l'argent, et montrer qu'on a l'attirail c'est montrer, non pas qu'on a de l'argent mais qu'on le met là dedans.

Si tu veux vraiment un style qui plonge dans cette utopie de l'artiste qui ne vit que d'art et d'eau fraîche, faut aller voir du côté du punk.

Maintenant moi je préfère les groupes qui n'ont pas de merde dans leurs oreilles car leurs culs ne pètent pas trop haut, et qui mettent de l'argent dans leur groupe pour essayer d'avancer, et à ce titre, la démarche mercantile est franchement obligatoire je trouve, que ce soit pour se faire connaître, ou pour payer les pots cassés (ne pas perdre d'argent à la fin d'un tour grâce au merch par exemple), on ne peut pas parler de mecs pleins aux as, car petits ou grands, on a forcément des frais à couvrir et c'est bien difficile de faire tourner la "machine" mine de rien.

Je préfère avoir le choix, quitte à ne pas tomber dans le panneau de certains groupes qui savent se vendre mais au final ne vendent rien de palpitant.

Et puis le mécénat concerne principalement l'art politiquement correct et accepté dans les sphères ou l'argent règne. Devoir accepter de ne voir reconnus que les artistes qui trouvent grâce aux yeux des classes possédantes, merci bien...

Le metal reste globalement underground et malheureusement il n'a d'autre possibilité pour exister que d'essayer de se vendre un minimum pour survivre. Tant pis mais c'est comme ça. Sans cette logique, il ne reste qu'un financement étatique massif (fort peu probable et souhaitable) ou alors la disparition pure et simple.

@Zebrowsky: oui, je trouve ça mieux :). Quand on a à faire la pute pour trouver un mécène, c'est pareil, c'est très certainement parce qu'on est pas assez bon artiste pour ne pas avoir à le faire.

Il y a peut-être des dommages collatéraux, quelques artistes qui ne seront jamais reconnus par manque de karman, mais c'est sans commune mesure avec les effets délétères de la surproduction putassière.

Je suis assez d'accord sur l'ensemble de ce texte hormis sur les ventes de CD... perso je telecharge d'abord (TOUJOURS) et ensuite si ça me plait que je veux récompenser le groupe pour le taf car j'ai pris du plaisir et ils le méritent.. hop j'achète et je me bouge aux concert car C'est là que tu récompense vraiment le groupe... Je connais pas mal de métalleux qui font comme moi et ce devrait être TOUS de nos jours !!!

@Blurg: l'art a toujours été lié de près au monde de l'argent. Tu préférerais peut-être que tous les artistes de la planète soient des rentiers? Où alors trouves-tu la démarche qui consiste à faire la pute pour trouver un mécène plus louable? De très grands artiste sont morts dans la misère pour ne pas avoir su se vendre (et on sans doute privé le monde de magnifiques productions). Est-ce mieux? ...

"Alors que la pub "M&O Music - Now Worldwide Distribution" tourne en bannière, bref ça crache dans la soupe mais ça cautionne quand même..."

Je doute qu'HK aient quelque chose à voir dans les pubs qui défilent sur VS.

J'adore la partie de l'article

"Tu payes ta production et en plus il faudrait que tu achètes tes cds...
Bon là tu prends le contrat et tu le fourres bien profond au mec qui te l'a proposé. Calcul rapide : presser un cd revient à, environ, 1€ par cd.
Le label te le revends dans les 5€ et évidemment tu as une quantité minimum à acheter. Tu commences à comprendre? Non seulement le label prend 0 risque avec toi mais en plus il se fait du pognon sur ta tronche. Jolie manœuvre non? Alors le label va te dire "oui mais non c'est pas comme ça qu'il faut calculer et puis il y a la promo de ton disque aussi qu'on va faire" et il va te faire une démonstration de type partie de bonto à la porte de clignancourt qui rime à rien sauf à t'embrouiller. Un conseil
donc : ne signe pas et casse toi."

Alors que la pub "M&O Music - Now Worldwide Distribution" tourne en bannière, bref ça crache dans la soupe mais ça cautionne quand même...

Cet article pointe du doigt aussi un problème d'absence d'humilité et de réalisme dont peuvent faire preuve certains jeunes, qui ont encore la naïveté et l'audace de croire qu'une place sera peut être un jour faite pour eux et pour leur groupe au Panthéon de la musique! Evidemment foutaises!! Est ce vraiment la peine de le dire si fort et si haut?

Le problème est que cet article est formulé sur un ton qui n'est pas spécialement humble non plus... On ne sent pas spécialement de hauteur ni de recul pris par son auteur, ça fait un peu réactionnaire voire revanchard. Pas finalement plus mur que les personnes qui y sont dénoncées et caricaturées par lui.

Et puis à cet égard : les conseilleurs ne sont pas les payeurs et l'expérience n'est pas transmissible, et oui c'est en forgeant que l'on devient forgeron, et qu'il ne s'en inquiète outre mesure, l'orgueil casse la gueule.

En fait le gros souci inhérent la mécanique engendrant tous ces rituels, c'est que la musique n'est une fois de plus qu'un produit de plus qu'il faut savoir vendre. Cet article n'est qu'une déclinaison des bases marketing fondamentales, simplement appliquées à l'environnement de la musique metal.

C'est pour moi un comble pour quelque chose censé être de l'art (quel grand mot), a fortiori dans un style qui entend révolutionner, ou tout du moins être en marge, d'un système.

'fin bon, faut bien quand même alimenter le business des vendeurs d'instruments de musique et d'outils de production musicale :)

Excellent article, le meilleur de tous publiés jusqu'ici : la question est bien développée et traitée en profondeur avec le vécu nécessaire qu'il faut pour être crédible. J'avoue que je l'ai déjà lu depuis quelques semaines sur la page FB de l'auteur. Par contre c'est bien le dernier qui y était dispo donc le prochain, publié sur VS, je l'attends de pied ferme :)

Sinon je ne comprends pas les critiques du genre "t'as pas réussit, t'as pas de leçon à donner". Et pourquoi pas? Est-ce que ce qui est écrit dans l'article est con ou faux? pas du tout. en quoi donc l'auteur manquerait de crédibilité?

Oui, comme dit Fiatlux plus haut, cet article ne s'adresse pas aux génies qui ont révolutionné leur genre ou voir même inventé le nouveau et qui, par dessus de tout, ont eu de la chance d'être repéré par les professionnels (car c'est pas sur, il en doit rester pas mal dans les oubliettes). Mais justement, quand on est un groupe des passionnés, quand on a une conviction et la motivation - que faire? Se décomposer au premier refus poli (au mieux) ou l'absence de réponse tout court (très souvent)? Tout abandonner? Mais pourquoi donc?

Dans 99% des cas un groupe active, peu importe sa "valeur objective", a toujours sa fan-base qui n'est pas composée que des potes. Et ces gens là, ces fans, sont sincères car ils n'ont rien à gagner et ils ne suivent pas le mouvement pour dire que c'est bien. Ils le pensent vraiment ! Et si en fin de compte tout le monde s'y retrouve : le groupe qui vit sa passion et les gens à qui ça plait, - pourquoi ne pas faire les efforts? En quoi est-ce préjudiciable? Et là cet article tombe à pic ! Il donne des conseils comment faire au mieux, comment rester réaliste, comment ne pas perdre la motivation si précieuse et si fragile quand on voit tout les obstacles qu'un musicien underground rencontre pour avancer.

Ah et enfin, prenez Clutch comme groupe, c'est assez connu n'est-ce pas ? Eh ben ces mecs là sont autoproduits, se gèrent par eux-même, et en plus ils en vivent. Comme quoi. Après rien n'empêche de s'auto gérer mais sous traiter la promo ou la distribution, tant que les devis des disques et le contenu de la promo passent par toi...

Excellent article de fond dans lequel je me reconnais complètement. Le ton prétentieux de la première partie est complètement justifié vu les branquignolles qui débarquent dans le petit monde underground des labels en croyant que l'argent leur tombera du ciel.

D'ailleurs je voudrais ajouter qu'il existe des labels qui se saignent aux quatres vents (de leurs économies personnelles donc), et dont les groupes qu'ils ont produit n'en foutent pas une pour promouvoir leur album. Résultat, le label est dans la merde pour vendre leur productions. Résultat du résultat ? Le label perd de l'argent, et ne peux plus en réinvestir aussi facilement pour les groupes talentueux et décidés derrière. Et à force de ne plus pouvoir, on finit par ne plus vouloir. Ce qui justifie complètement le ton de cet article à mon sens.

Ah et le coup des Six feet under, j'avoue, on l'aura tous eu... Quand on voit quels groupes Français se sont laissés embobinés dedans... Soit tu te mets à crédit, soit t'es fils à papa, sinon je comprends pas.

Dernier truc, quand je lis que les groupes Français déconsidèrent les labels... C'est faux. Il faut simplement faire la part des choses, et cet article le permet complètement.

@ Fiatlux : Je suis totalement d'accord avec toi.

Effectivement, il y a beaucoup de choses justes dans ce post, mais tout cela m'évoque plutôt le début de "carrière" d'un groupe, lorsqu'on est naïf, qu'on a les dents longues, qu'on pense pouvoir tout niquer.

Après, en vieillissant, tu te rends compte que l'essentiel dans la musique, c'est de prendre plaisir à en faire, sans déroger à la qualité bien sûr, mais surtout sans te prendre pour ce que tu n'es pas, c'est à dire un cador de la scène.

Je tiens tout de même à préciser que vouloir vivre de la musique en France en jouant du metal est totalement utopiste. Bien sûr, quelques uns y sont arrivés, et d'autres y parviendront, mais c'est tellement rare. Mieux vaut privilégier sa vie professionnelle et sa vie personnelle, tout en continuant à prendre plaisir à faire de la musique en dilettante, plutôt que de s'épuiser et finalement tout rater.

Aujourd'hui, je suis plus dans l'optique de partager ma musique gratuitement, en donnant aux inconditionnels du support physique (ce que je suis) la possibilité d'acheter le vinyle ou le cd. Donc soit se passer d'un label à condition de bien faire les choses (HK donne de bonnes pistes dans son article), soit dégoter un label qui soit dans cet état d'esprit, et qui bien sûr apprécie ta musique. Par exemple, j'aime beaucoup le label Throatruiner, c'est underground, c'est amateur dans le bon sens du terme, et ça transpire la passion.

Ce qui est écrit dans l'article est assez juste dans l'ensemble, mais ça, il faut quand même le dire, c'est réservé essentiellement aux petits groupes besogneux qui peuvent faire quelque chose de correct mais sans réel talent. Le problème c'est que quasiment 99 groupes sur 100 n'ont rien à apporter à la scène et veulent juste vivre un truc qui fait un peut rêver (sortir des albums, donner des concerts, etc...).

Comme le dit très justement le premier com, les artistes qui sortent du lot sont repérés très vite et sans trop d'efforts. Il y a des exceptions, mais ça se confirme quand même souvent.

Et puis envisager la musique comme une carrière, ce n'est pas la vision de tout le monde. Il a pas mal de musiciens qui ont quelque chose a raconter et dont la préoccupation principale est de le faire et d'en être satisfait. Les royalties, les concerts, ils s'en foutent.
Je dirais aussi qu'en prenant de la bouteille, les musiciens (s'entend "sérieux") relativisent tout ce cirque et revienne à l'essentiel : composer de la musique et la partager (et une fois encore, elle trouvera clientèle si elle sort du bourbier de médiocrité généralisé au sein de la scène depuis 12-15 ans).

en meme temps, t'as pas de label donc tes conseils.... si personne ne veux de toi, remet toi en question. c'est peut etre pas toujours des gens serieux ou honnetes les labels managers mais t'as qu'a te demerder tout seul et tu te fera enfler par les distributeurs et autres chaines du maillon. apres je suis d'accord avec toi, un label ca fait pas tout, tu dois savoir te vendre aussi, ce qui est un peu la faiblesse des groupes francais.

Même s'il y a du vrai, moi ce que j'en dis c'est que ce post fait un peu grande gueule genre "écoutez moi les petits, je vous apprend la vie parce que MOI je connais le milieu vooyyezz". Ouais bon, on est pas con non plus et Livarkahil c'est gentil mais bon c'est pas non plus le groupe énorme qui peu justifier d'une expérience incroyable...
De deux c'est super long, dans le sens chiant à lire. Et puis il y a toujours ce fameux ton limite désobligeant en arrière plan qui, personnellement, m’irrite.
De trois, au vu de la taille réelle du bazar, je me dis que... l'auteur doit avoir pas mal de temps à lui pour le perdre à rédiger des vérités toutes faites à rallonge. Et sur ce point là... il a bien de la chance.

tRes bon post, et je suis content de voir que les gueuleurs comprennent au moins ca.

En tout cas je garderai ce post en tête.

J'adore le travail de slo pour le post ! beau taff ! sinon bon post !

Pour le coup de Nuclear Blast, je suis un des rares privilégiés à avoir reçu dans la même journée (véridique !) le courrier type m'indiquant poliment d'aller me faire mettre, et le mail proposant un contrat discographique, avec avance sur royalties et tout.
Jamais je ne croirai que cette chance nous fut donnée pour la qualité de notre musique (pour mémoire, c'était le premier album d'Alkemyst). NB est une boîte géante qui possédait à l'époque (le mot est bien choisi), l'autre groupe de notre chanteur, et peut-être souhaitaient-ils avoir tous les oeufs dans le même panier.
Bonne expérience de deux ans. Par contre, aucune aide, aucun contact avec des bookers, des festivaliers, etc.
Tout ça pour dire qu'il faut insister sur une chose : un groupe, même avec label, n'est rien s'il n'a pas derrière lui une bonne structure de Booking. Il faut jouer, beaucoup, souvent, partout, et c'est pas gagné ! Un label ne vous trouve pas de concerts, au mieux il vous guidera vers des contacts, mais les exploiter et les mettre à profit, c'est un job à temps (presque complet).

J'aime bien le ton des articles ! Sur le fond, je trouve cool et didactique qu'un mec prenne le temps d'expliquer tout ça. Y a des trucs que je savais, d'autre qu'il est bon que je me rappelle et puis les découvertes. Comme les articles de Ranko, ça fait de bons "panneaux indicateurs" sur la route pour la gloriole. Merci.

Je comprends toujours pas le déferlement de haine concernant le dernier article. J'suis un bisounours consensuel sans doute.

le gros souci c'est les vrais activistes jettent l'éponge les uns après les autres mais les branleurs sont toujours là ........

j'aurai pour ma part une pensée pour DMA Records aux USA qui vient de lacher l'affaire après pas mal d'années de bon boulot tout en respect et ecoute avec les groupes ...

Il y a beaucoup de vrai dans cet article...

@youpimatin : j'avais un doute aussi en écrivant cet article, mais apparemment les deux orthographes sont ok. Mais merci :)

La fameuse boite qui proposait de tourner avec Six Feet under sur Myspace c'était un régal ! Tous les groupes français y ont eu droit je crois :)