DARKNESS DYNAMITE vient de sortir son second album intitulé "Under The Painted Sky" chez At(h)ome en distriubtion Wagram/Pias. L'occasion parfaite de faire une interview fleuve avec son chanteur Junior Rodriguez !



1 - Junior, on se connaît depuis un moment notamment depuis l'époque d'Inhatred... et j'avoue que j'ai été extrêmement surpris quand tu as rejoint DD. Peux-tu me dire quand est-ce que tu as entendu parler de Darkness Dynamite pour la première fois ?
En effet, l'époque INHATRED, une sacrée époque… je pense que tu as été surpris comme beaucoup de monde autour de moi à ce moment-là. Et c'est marrant parce que mon intégration à D.D est totalement liée à INHATRED. En fait Darkness Dynamite on fait leur premier concert à Paris en première partie de INHATRED et THE CHARIOT au Batofar à l'époque, on ne connaissait absolument pas et sur le coup je me suis dit: mais qu'est-ce que c'est que ce groupe ??? Puis on s'est rencontrés, devenus très très proches parce que humainement dès le départ je me suis rendu compte que c'était des mecs en or, j'avais l'impression de me revoir quelques années auparavant lorsque je lançais INHATRED, la fougue, l'audace, l'envie de bousculer les choses et de déclencher les opportunités. C'est ce qui pour moi définissait le mieux ce groupe.


2 - Comment t'es-tu retrouvé membre au sein de Darkness Dynamite ?
Tout simplement quelques mois plus tard Stéphane Buriez m'a proposé de réaliser leurs pré-prods pour l'album qu'ils étaient en train de préparer avec lui et de leur filer un coup de main pour la composition, les arrangements etc. etc.
Lorsqu'on s'est retrouvés la première fois chez moi pour poser les premières idées, je me suis tout de suite rendu compte du potentiel de malade qui se cachait derrière tout ça et l'envie du groupe d'aller beaucoup plus loin que la plupart des gens avec qui j'avais travaillé jusque-là, dans le métal en tout cas. A ce moment j'avais plusieurs projets en cours dans lequel je chantais et jouais de la guitare et de fil en aiguilles lorsque c'est parti en vrilles avec Eddie à l'époque, ils m'ont appelé et demandé de faire un essai au chant pour eux.
Il faut dire que l'on s'est tout de suite entendus sur beaucoup d'aspects et tout a été très vite ensuite.


3 - Je t'ai connu en tant que batteur, et ça reste l'instrument avec lequel tu as le plus de projets, comment es-tu passé de ce poste à celui de chanteur au sein de Darkness Dynamite ?
En fait, j'ai toujours plus ou moins chanté… Déjà à l'époque d’INHATRED je faisais mes petites chansons de mon côté, j'expérimentais pas mal de choses dans mon coin, j'ai développé ma voix tout seul de mon côté. Avant même d'entrer dans D.D je n’avais pas loin de 60 chansons de côté que j'avais composées et enregistrées dans un univers très "Deftonien", Post-Rock, un poil Psyché. Du coup lorsqu'on s'est rencontrés avec les Darkness, au fur et à mesure des soirées je leur ai fait découvrir mon petit univers caché et ça leur a visiblement énormément parlé. Donc au moment de devoir choisir un autre chanteur ils sont venus me voir.
Et j'ai vu là l'opportunité parfaite de pouvoir m’émanciper et d'explorer cette fois-ci mon deuxième instrument. Qui plus est avec ces mecs et l'enthousiasme dont ils faisaient part, j'ai pu progresser à vitesse grand V !


4. L'univers musical du Darkness Dynamite des débuts et même du premier album est pourtant à des kilomètres du monde hardcore/posthardcore d'Inhatred ou encore de celui purement grindcore de SCD. Tu te retrouvais quand même dans la musique de DD ?
C'est sûr c'était pas mal différent, mais ce qui m'intéresse dans la musique et l'art en général c'est l'exploration constante, et si je ne me retrouvais pas un minimum dans leur musique je n'aurais même pas envisagé un seul instant m'investir dans ce groupe...
Une fois de plus c'est surtout la suite qui m'intéressait, tout ce qu'on peut en faire de ce groupe...



5. De la même façon, le public de DD avec tout ce côté fashion, emo teenagers un peu superficiels était aussi très loin du côté underground, noir et crados du metal. Ca ne t'a pas gêné ou perturbé ?
Non pas du tout, on avait déjà un petit peu de ce public avec INHATRED à vrai dire. Par contre c'est sûr que ça change de celui de SCD par contre, strictement rien à voir. Mais c'est intéressant de voir au fur et à mesure des concerts de SCD certains kids du public de DD débarquer voir du gros grind qui tache..

5bis. Ton frère a été à tes côtés au sein d'Inhatred et SCD, que pensait ton frère de ton intégration dans DD ?
Eh bien écoute, posons-lui la question directement !
Duff Rodriguez: " J'ai été positivement surpris!
Depuis la date The Chariot-Inhatred-Darkness Dynamite à Paris en 2007, les deux groupes sont restés très amis, on se voyait souvent : bref on s'est très bien entendus direct. DD avait aussi pas mal de respect pour Inhatred et nous malgré notre carrière et le fait qu'ils soient bien plus jeunes que nous, on les a respectés de suite. Mèche ou pas mèche, on en avait un peu rien à foutre de ce que le reste de la scène metal pouvait en penser : il y avait un truc chez ces mecs qui faisait qu'on ne pouvait que s'entendre et au contraire de certains qui se considèrent bien pensant vis-à-vis du Metal en France, nous ne dénigrons pas les gens sur leur apparence mais plutôt sur la fermeture d'esprit dont certains font preuve. Tout le contraire avec DD.
Par la suite, Junior était ingé-son sur les pré-prods de leur futur premier album et me les faisait écouter. Rien qu'avec les instrus, on sentait que DD prenait une orientation différente de l'E.P. Quand ils ont arrêté avec Eddy et que j'ai entendu la voix de mon frère sur la maquette, j'ai tout simplement fait "woaw ça tue!" étonné, surpris qu'il chante avec cette grosse voix : c'était super!
Il faut savoir que Junior chantait déjà dans un projet annexe, un projet plus orienté Deftones on va dire, avec des voix claires et planantes : c'était déjà une grosse surprise de le voir pratiquer deux autres instrument (voix et aussi guitare). Sans oublier son projet trip-hop (où il faisait tous les instruments). Reconnu comme batteur, il s'est toujours intéressé aux autres instruments en composant des riffs (des morceaux entiers), des arrangements de voix dans Inhatred.
A la sortie de "The Ashtonishing Fury of Mankind", j'étais super content et fier de lui : c'était mieux encore. Son style de voix, les phrasés : l'album était parfait. Que d'éloges! J'étais ensuite présent à peu près à chaque date du groupe : je faisais partie de l'équipe technique du groupe sur la tournée européenne Calejon-Darkness Dynamite et là, pendant une vingtaine de dates, je l'ai découvert en frontman solide, charismatique et sûr de lui! Le groupe ne s'était pas trompé avec lui : sa voix, sa personnalité sont complémentaires et moteurs aux autres musiciens de DD. C'est un projet qu'il mène jusqu'au bout et aujourd'hui encore, il le démontre sur "Under The Painted Sky" qui va bien plus loin vocalement et musicalement, qui est un album bien plus mature! Je sais que la suite des évènements va être plus impressionnante encore.
Bien plus qu'intégrer un groupe comme Darkness Dynamite, c'est sa capacité à relever des défis, à ne pas rester sur ses acquis qui m'impressionne! C'est un artiste avec un grand A et pour tout ce que j'ai dit plus haut, je suis content qu'il ait intégré ce groupe. Je pense quand même qu'il s'en doute un peu ahah!!"


6. En 2009, après ton intégration, il y a eu comme un ouragan Darkness Dynamite sur VS-webzine. J'avoue qu'on en rajoutait un peu de notre côté. Facebook existait quasiment pas et il y a par exemple eu plus de 350 commentaires après l'annonce de votre signature chez MetalBlade.
Quels souvenirs as-tu de tout ça ? Comment avez-vous vécu cette période ?
Ahahaha sacrée période en effet !
Ben, en fait ça nous a surtout vraiment beaucoup faire rire..
On a observé de loin sans jamais vraiment y porter attention. C'est le genre de choses qui nous passe totalement par dessus la tête. On est extrêmement occupés à travailler pour le groupe et à se soucier d'écrire et d'avancer qu'on n'a pas vraiment le temps de se laisser prendre par des commentaires de gens qui pour 90% du temps sont totalement à côté de la plaque, ne nous connaissent pas et spéculent dans le vent.
Mais c'est normal qu'une signature comme ça pour un groupe comme nous puisse susciter des jalousies chez beaucoup. Mais on bosse dur pour arriver à tout ça, contrairement à ce que beaucoup pensent, il n'y a aucun piston, nous ne sommes pas des fils à papa, bien au contraire, on bosse très dur. Tu sais... Il y a ceux qui font la musique, et ceux qui en parlent.


7. Quelle a été ton implication sur "The Astonishing Fury Of Mankind", as-tu composé pour cet album ? Quel regard as-tu sur ce disque sorti il y a déjà 4 ans ?
J'ai été très impliqué sur la composition et la réalisation de cet album en effet... essentiellement sur les arrangements et l'écriture des parties de batterie. Comme c'est moi qui était aux commandes des pre-productions, j'étais du coup au centre de tout le monde pour poser les idées de chacun, trier, essayer des choses, réarranger, supprimer des trucs...
Ce disque représente beaucoup de choses pour moi et j'en suis extrêmement fier. Ce disque a marqué un tournant et une nouvelle étape de ma jeune carrière de musicien, une signature sur un label aussi important que Metalblade et le début de ma carrière en tant que chanteur.
Malgré que tout ait été (presque) gâché par les soucis avec notre manageur de cette époque (nous tairons son nom) qui est parti avec toute la caisse et a bien pris soin de tout foutre en l'air avec tous nos partenaires avant de se cacher chez ses parents...


7 . Tu viens de dire (question 4) "...c'est surtout la suite qui m'intéressait, tout ce qu'on peut en faire de ce groupe." Quels étaient tes espoirs et ambitions avant la sortie de "The Astonishing Fury Of Mankind" ?

Je voulais avec ce premier album engranger un virage que le groupe n'osait pas prendre tout seul. Tous me parlaient de la musique qu'ils aimaient, de ce qu'ils avaient envie de faire avec D.D. Je leur ai donc dit: c'est maintenant ou jamais.
Vous avez des pures riffs, de pures idées, pourquoi ne pas prendre le pas tout de suite ? Et tout le monde s'est mis d'accord pour dire que l'on avait rien à perdre.
Je voulais simplement montrer aux gens que D.D sait faire de la musique et de la bonne musique, et que derrière les apparences que pouvaient dégager le groupe, il y avait de très talentueux musiciens un peu trop sous-estimés à mes yeux.
Mon but est d'aller toujours plus loin, toujours plus haut, toujours plus au fond des choses et surtout d'être le plus nous possible et non une copie de quelque chose qui existe déjà.
"The Astonishing Fury Of Mankind" était l'étape 1 de ce que nous continuons à créer avec "Under The Painted Sky" aujourd'hui, notre propre musique, influencée certes, mais jamais copiée ou écrite dans le but de plaire à tel ou tel type de public, de gens ou de journalistes.


8. Alors qu'on s'attendait à voir Darkness Dynamite avoir beaucoup plus d'exposition et d'opportunités avec la signature chez Metal Blade, on a l'impression que cela a presque plombé le groupe...
Que s'est-il passé ?
Tout simplement, nous avons signé avec Metalblade, le label nous a envoyé pas mal d'argent, l'album est sorti et notre manageur a encaissé tout le fric et est parti se planquer chez ses parents. On s'est aussi très vite rendu compte que Metalblade avaient beaucoup d'argent, beaucoup de relations, mais étaient globalement à côté de la plaque. Sans compter notre manager de l'époque qui faisait n'importe quoi.
Le label ne nous a aucunement aidés pour faire des concerts ou des tournées. Puis globalement le groupe n'était pas assez prêt pour assumer du coup tout le taff à faire à la place du label.
On a pris soin de nous dire: "les gars maintenant concentrez-vous sur votre musique et le live, la promo et tout le reste ce n'est plus votre affaire". Ben tu parles... on aurait mieux fait de tout gérer comme on faisait depuis le début. Voilà pourquoi nous avons tout repris en main pour ce nouvel album, et tout va bien mieux maintenant.



9. DD faisait du Deathcore à ses débuts sans toi, le premier album est ensuite plus proche du metalcore US avec des touches catchy et power metal. Un style assez loin de tes groupes précédents, comment expliques-tu cette évolution ?
Pour moi "The Astonishing Fury Of Mankind" n'est pas si éloigné de ce qu'on faisait avec INHATRED... Disons que j'en ai profité pour ressortir mes influences metal que j'ai toujours eu comme Pantera, Sepultura, Machine Head etc etc...
Avec INHATRED on a toujours fait des choses compliquées, alambiquées etc etc... mais en tant que chanteur de Metal j'aime les structures simples couplet/refrain/ couplet/ refrain/ pont/ refrain.
J'aime beaucoup de choses et je n'ai aucune limite. La musique ne devrait pas avoir de limites... Si demain j'ai envie d'incorporer un groupe de joueur de tablas venus d'Inde sur un titre parce que je sais que ça peut rendre un truc mortel, je le ferai.


10. Aujourd'hui 4 ans plus tard, DD présente un tout nouveau visage musical avec des influences Mastodon, rock 70s ou encore post hardcore qui semblent te correspondre beaucoup plus. Comment expliques-tu ces divergences ?

On revient toujours à ses premiers amours... et ce qui est marrant c'est que c'est venu essentiellement du reste du groupe plus que de moi-même à la base. Et ça s'est surtout fait très naturellement.
Lorsque l'on s'est enfermés pour poser les toutes premières idées, on ne s'est donnés aucune directive à part "Fais ce qu'il te plait, là, maintenant".
Il n'y a rien eu de vraiment calculé. On s'est surtout dit qu'on ne voulait plus faire partie de ce metal moderne actuel qui pour moi tourne en rond et se perd sous des couches de sur-productions.
Maintenant tout le monde sort les mêmes riffs, a la même prod, avec le même preset de Drumkit from Hell et son Fractal Audio. C'est très bien tout ça. Mais quand est-ce qu'on parle de musique réellement ? D'êtres humains qui jouent de leurs instruments.
Maintenant 95% des albums que tu entends dans le metal sont totalement édités au coup par coup. N'importe qui, qui a un ordinateur et une carte son branché dans un Protools téléchargé en 20 minutes, peut te pondre un album de Metal correct.
Nous, on veut aller à l'inverse. Ce qu'on veut, c'est donner le meilleur de nous-mêmes et surtout offrir NOTRE musique, pas une copie de quelque chose qui existe déjà.
On sait jouer de nos instruments, on a plein d'idées, alors on veut le montrer de la façon la plus simple possible... En se branchant, en plaçant les micros et appuyant sur "Record".
C'est pourquoi il y a très peu d'editing sur ce disque, et que l'on a décidé de faire un album qui soit le plus dans la tradition du Rock / Metal que l'on aime. On veut revenir à la base des choses.
Et forcément, quand tu es un fan de rock 70's, 80's, 90's comme Led Zepp, Black Sabbath, Pink Floyd, Hawkwind et j'en passe, eh ben il y a forcement un moment où ça ressurgit et que ça commence à s'entendre dans ta musique. Au fur et à mesure qu'on avançait dans la composition et dans l'écriture de mes textes, on a commencé à se décomplexer de tout ça, à ne plus avoir peur d'intégrer nos influences les plus profondes à notre musique.
Ce qu'on veut, c'est marquer notre époque et faire des disques que les gens pourront éventuellement encore écouter dans 10 ans.
Et vu l'état actuel du disque et de la musique, je pense qu'il est plus que jamais important de faire ce qu'il te plaît et de ne pas suivre des modes qui vont disparaître dans quelques mois...
Il faut aussi souligner que les membres du groupe ont grandi, imagine qu'au moment de signer sur Metalblade Zack n'était même pas encore majeur...


11. N'avez-vous pas peur de perdre une partie de votre public à chacune de ces evolutions ?
Absolument pas. C'est encore plus excitant. Et sincèrement au vu de toutes les réactions déjà perçues à la sortie du disque, que ce soit de la presse ou de nos fans les plus deathcore du début, on est sur la bonne voie.
Ce qu'on veut aussi, c'est emmener des kids fans de D.D, qui à la base n'écoutent peut-être que Bring Me The Horizon, vers des groupes qu'ils n'auraient peut-être pas écouté à la base.
On est aussi là pour passer un message et transmettre quelque chose. Pas juste pour essayer de vendre le plus de palettes d'albums à des gamins.
Quand des fois je parle de Led Zeppelin à un gamin et que sa réponse c'est : "C'est quoi ??", ça me rend fou. Il faut montrer à tous ces gens d'où vient le Metal et le Rock en général.
Si on peut servir de passerelle entre le nouvelle et l'ancienne génération et faire en sorte que les 2 viennent à se mélanger un jour, alors je serai heureux.
Je veux voir des mecs avec des T-shirts Massacre à des concerts d'Architects et des gamins avec des T-shirts Asking Alexandria à des concerts de Suffocation.


12. Dans le monde du metal où tout est catalogué et formaté, tu comprends qu'on traite le groupe de girouette qui change de style tout le temps ?

Tu l'as dit... catalogué et formaté est bien le mot... en France. Il n'y a qu'ici que l'on voit ce genre de choses.
Dans ce pays, on n'a pas le droit d'évoluer, on n'a pas le droit d'emmener les gens vers autre chose que ce qu'ils ne connaissent déjà. Et après il ne faut pas se plaindre que les choses ne bougent pas.
Dans ce cas, oui je préfère être une girouette qui change de style tout le temps, car les gens qui nous traitent comme cela sont minoritaires, ne nous intéressent pas et surtout je ne les vois pas. C'est très bien comme ça.
Ces gens qui critiquent car ils n'ont rien d'autre à foutre de leurs 10 doigts et se prennent pour les gardiens du Hard ne nous intéressent pas, et je préfère autant qu'ils ne viennent pas écouter notre musique, le jour où on commencera à plaire à ces gens alors ça voudra dire qu'on commence à faire de la merde pour de vrai.
Le problème, c'est que ces gens n'aiment pas l'art, ils n'aiment que leur propre petite personne à travers l'art des autres, ce qui est bien dommage. Mais l'espoir fait vivre...


13. N'aurait-il pas été plus simple de sortir ce disque sous un autre nom que DD ?

Sincèrement, on y a pensé une demi-seconde, et puis non. Darkness Dynamite c'est nous. Ce nom nous représente bien au final.
Un mot sérieux et l'autre non... Deux mots forts collés l'un à l'autre.
Il y a beaucoup d'auto-dérision dans ce nom et c'est aussi une façon de ne pas trop se prendre au sérieux et de se perdre dans les méandres de la musique trop intellectualisée.
Et c'est aussi une façon d'assumer notre carrière et notre évolution. Je trouve ça plus intéressant d'assumer les choses et qu'un type lambda puisse se rendre compte d'où on est partis et où on va plutôt que de se planquer et d'essayer d'effacer le passer ou je ne sais quoi...
Et surtout si je peux faire en sorte que du coup le p'tit fan du premier D.D qui se trouve au Mexique, en cherchant une chanson de l'EP sur youtube, tombe sur "Under The Painted Sky" et découvre autre chose que du Deathcore et kiffe, alors c'est encore mieux.




14. Vous passez de MetalBlade à At(H)ome ... d'une structure typée metal internationale à un indépendant français typé rock. N'avez-vous plus les mêmes ambitions ?

Nous avons les mêmes ambitions, qui sont de transmettre notre musique au plus grand nombre et de la meilleure façon qu'il soit. Mais sans être catalogués.
Avec un label à notre écoute, prêt à s'investir autant que nous le faisons chaque jour artistiquement et proche géographiquement.
At(h)ome est la meilleure chose qu'il nous soit arrivé depuis le début du groupe. Et crois-moi, il va se passer bien plus de choses dans les mois à venir qu'il n'aurait pu s'en passer avec M.B.


15. Peux-tu en dire plus sur "Under The Painted Sky", à travers son enregistrement et son écriture, comment les choses se sont déroulées ?

Après notre tournée européenne Sold-Out avec les Allemands CALLEJON, on est rentrés revitalisés et on a pris la décision de se mettre en standby et de se mettre à composer un nouveau disque... le meilleur disque possible.
De ne plus se donner de restrictions ni de limites et d'aller au plus profond des choses. Nelson et Zack, nos guitaristes, se sont retrouvés entre eux pour poser les premières idées, ça a été de vraies retrouvailles entre eux deux.
On les a laissé avancer dans un premier temps sur leurs idées avec toujours Chris derrière à la basse pour soutenir le duo. Au fur et à mesure chacun a commencé à apporter ses arrangements, des idées de chant, des idées de batterie pour Vince qui y a apporté sa touche très personnelle de par son jeu de batterie extrême et groovy à la fois.
Au même moment je partais pour Los Angeles pour mon projet avec Alain Johannes des Queens Of The Stone Age : TILGHMAN:NIGHTHEADS, et là-bas j'ai commencé à poser mes premières parties de chant au fur et à mesure de mes voyages à travers les US (Los Angeles - Missouri) avec mon systême d'enregistrement portable, mon mac, un micro, un cable et une petite carte son externe.
J'envoyais mes idées par le net au groupe qui validait au fur et à mesure et eux continuaient de bosser à Paris en quatuor. Une fois rentré on a tout réuni et apporté les arrangements finaux... Puis on s'est enfermés en répète quelques semaines avant d'entrer en studio pour bosser le tout en live et voir ce qui fonctionnait ou non, et surtout ne jouer que ce que l'on maîtrisait du bout des doigts.
Tout s'est passé très simplement en fait, on se sentait tellement libres de faire ce que l'on voulait que ça ne pouvait être que positif pour notre musique...
Le résultat est ce disque, décomplexé, sincère et honnête, qui nous représente tous de la meilleure façon possible.
Cet album c'est Darkness Dynamite comme on l'a toujours imaginé. Libre, audacieux et dans le respect de la musique comme elle doit être écrite. C'est aussi un hommage à tous les groupes qui depuis la fin des années 60 ont fait ce qu'est le Rock et le Metal aujourd'hui. Nous puisons dans les racines du genre et non dans les tendances actuelles...

16. D'un point de vue des paroles, quels sujets abordes-tu sur ce disque ?

C'est très varié... Ce sont des textes très personnels, qui racontent ce que j'ai vécu, ce que je vis encore aujourd'hui, ma vision de l'humanité et du monde, le tout emmené de façon très poétique et schizophrénique à la fois.
Mon but dans cet album est de faire voyager l'auditeur à travers notre musique, que l'on puisse s'imaginer plein de choses au fur et à mesure du disque.
J'ai délibérément choisi une façon d'écrire la plus imagée possible, qui puisse t'emmener d'un point A à un point Z en passant par toute une série d'émotions palpables et toujours en tension. Ce qui me représente bien au final...
"Under The Painted sky" plus globalement, raconte les derniers instants de la dernière tribu indienne en vie sur terre, les derniers doyens à l'origine de l'humanité qui se sont battus jusqu'au dernier souffle pour préserver la beauté de notre monde, alignés main dans la main sur leurs terres avec des canons de fusils pointés sur eux.
Ils savent que c'est la fin, mais sont heureux de laisser derrière eux leurs traces et d'avoir tout fait pour sauver tout ça. Le sang coule sur leurs visages et de par ce fait, ils voient le ciel se colorer en rouge, la couleur de leur peau, la couleur de leurs terres.
C'est triste, mais positif. C'est un mal pour un bien. Leurs esprits vivront pour toujours et c'est ce qu'ils voulaient.
J'ai été très touché par mes voyages aux US et ce que j'y ai vu de près ou de loin concernant la situation des Indiens, également par le Chef Raoni au Brésil qui se bat contre la déforestation et la décimation de leur peuple... j'ai décidé de m'engager auprès de lui et vais essayer au plus possible de faire quelque chose pour lui et pour eux au travers de notre musique, à travers de donations, d'événements spéciaux dès que j'en aurai l'occasion. D'ailleurs ça commence maintenant et ici http://www.raoni.com/
"Vipers of a greater cold" parle de la situation pétrolière et des rafineries illégales au Nigeria qui sont en train de décimer toute une population... "Give Them Ropes" du printemps arabe... etc etc... A vous de lire et de comprendre les choses



17. Vous avez changé de logo et de couleurs au niveau de l'artwork, peux-tu en dire plus sur la nouvelle orientation ?

Tout comme je te disais concernant la composition, nous voulons revenir aux racines du Rock et du Metal. Visuellement nous voulions rendre hommage à la qualité visuelle des années 70, où la création et l'art était bien plus global.
Tout est lié, il ne suffit pas de faire un album cool, puis de choisir un graphiste sympa qui va prendre une photo d'un champ de blé avec des barbelés, coller quelques pauvres effets visuels dessus pour que ce soit joli et dire après que c'est "super recherché" bla bla bla. On veut aller au fond des choses, donner aux gens quelque chose qui ait un vrai sens et qui porte la musique visuellement encore autre part. Donc on a commencé par revoir notre logo ensemble avec Nick Bertioli, un ami de longue date, le but était de faire quelque chose Art Nouveau / Art Deco qui se détache de ce qui se fait dans la scene metal moderne actuelle. Faire un logo qui rappelle le passé. L'Art Nouveau est mon mouvement préféré depuis le début de mes études d'art et je voulais lui rendre hommage dans ma musique.
Ensuite les couleurs, le traitement, l'idée du dégradé de pantones direct Orange / Bronze qui est une chose très rare, dans le Metal en tout cas, c'est tout aussi ambitieux que notre musique. L'idée de base était de faire quelque chose couleur rouge-terre et or. Lorsque Léo et Marie de l'atelier AAAAA ont entendu l'album et ont entendu mon argumentaire sur notre conception de notre musique, de nos visuels et de l'art en général, ils ont très bien compris l'idée. On s'est alors retrouvés à 4 avec Nick et eux deux et on a gribouillé des idées. Ils ont parfaitement synthétisé notre album en image en y apportant leur expérience technique de graphistes, donc la déclinaison du rouge-terre en pantone orange fluo et le pantone bronze pour y donner cet aspect ancien.
Tout est parti de l'idée de créer un Totem Darkness Dynamite suite à un film sur des Indiens que j'ai vu à Los Angeles et qui m'a frappé. Je suis rentré avec cette idée de totem, les AAAAA l'ont décliné comme sur la pochette, et du coup le totem que j'avais dessiné à la base va se retrouver sur scène... mais ça c'est encore autre chose...


18. Parlons un peu de toi, dans combien de groupes ou projets es-tu actif actuellement ? Peux-tu brièvement faire le point sur l'actu de ces projets ?

Hum concrètement...
Il y a premièrement et avant tout DARKNESS DYNAMITE bien sûr, ensuite DICK RIVERS avec qui je suis en tournée depuis 2 ans maintenant et nous entrons en studio dans quelques jours pour écrire et enregistrer le nouvel album sur lequel j'ai la chance d'avoir ma place dans la composition et les arrangements aux côtés de mon Genious Evil Daddy : Oli Le Baron. Je suis en train de finir l'album du projet Acid-Rock HOUSE OF JOY que l'on a composé en quelques jours cet hiver avec 2 potes, Nick Bertioli et Renaud Delmaire, ce projet est super excitant et devrait plaire à tous ceux qui aiment le Rock 70's et Moderne à la fois, enregistré dans l'esprit de l'époque, une fois de plus sans click et presque Live, je m'occupe également de la production (mix & mastering) de ce disque, j'ai été une fois de plus aidé par mon acolyte Olive du Electrik Box Studio pour les prises. Sinon dans les projets en cours mais pas forcément actifs sur scène ou quoi il y a THAGIRION pour qui j'ai joué la batterie sur le premier EP aux côtés de Chuck (SATYRICON / ex-MAYHEM) de JANN (ex- MERRIMACK), ATILLA (MAYHEM) et devrait voir le jour d'ici la fin d'année j'espère, de très loin le disque le plus extrême que j'ai fait à la batterie au-delà de S.C.D, du pur Black Metal à l'ancienne qui déboîte… depuis le temps que je voulais faire un disque de B.M, le voici fait. Ensuite il y a SUICIDE POOL, projet avec OLI LE BARON, plus 80's / 90's, un mix entre les Cramps, Nine Inch Nails et David Bowie, avec la voix incroyable d'OLI, tout est prêt, il faut juste qu'on sélectionne parmi la vingtaine de titres composés, retaper quelques trucs et c'est parti… J'ai également un EP que j'ai composé tout seul sous le nom de HEROINE qui devrait voir le jour un de ces 4, ça c'est ce que je fais tout seul, du Doom entre NEUROSIS et OLD MAN GLOOM ou encore DISBELIEF… il y aura peut-être du live de temps en temps avec l'aide de quelques potes comme Alex Lenormand (Loudblast) à la basse... on verra ça un peu plus tard en temps voulu… merde je sens que 2013 - 2014 vont encore être chargés… c'est coooool !



19. Comment expliques-tu ton hyperactivité et ton côté touche à tout ? Ca te vient d'où ?

Je pense que c'est tout simplement lié à ma vie, à d'où je viens… Tu sais, je viens de tout sauf d'une famille riche, dès l'âge de 4 ans, première fois où j'ai touché une batterie chez des amis de mes parents, cet instrument ne m'a jamais quitté, c'est devenu mon obsession première.
Sauf que , mes parents n'ont jamais eu les moyen de me payer quelque cours ou quelque instrument qu'il soit. Du coup j'ai appris sur des seaux et des ballons de basket dans ma cité du 93 aux côtés de mon frère qui débutait à la guitare et à la basse sur une vieille Samick toute pourrave. Du coup, comme je n'avais pas de batterie bah j'ai commencé à jouer les seuls instruments qu'on avait réussi à avoir à la maison… une guitare, puis une basse.
Mon frère a dû abandonner ses études pour s'occuper de moi et ma mère à l'époque… j'ai commencé à enregistrer mes premières chansonnettes sur des cassettes trafiquées sur notre vieille chaine Hi-Fi avec déjà dans l'idée qu'un jour je ferais de la musique et que mes parents seraient fiers de moi et qu'un jour je pourrais sortir ma mère de cette cité de merde. Arrivé à l'adolescence mon frère a eu son premier groupe, et j'ai enfin pu retoucher pour la première fois une vraie batterie à l'âge de 13 ans, mon frère m'a soutenu de ce qu'il pouvait financièrement pour me payer quelques heures de batterie par-ci par-là dans des studios pas chers. Puis à 14 ans à force de traîner dans les pattes de son groupe (CARNAL FEELINGS) et FATE à l'époque j'ai pris la décision de monter mon premier groupe avec Cédric (qui chante maintenant dans Hangman's Chair), et nous avons monté INHATRED. J'ai eu la chance d'avoir à ce moment toute cette bande sans compter les COMITY, ES LA GUERILLA, GOTHIC, L'ESPRIT DU CLAN et j'en oublie très certainement, pour me guider et me soutenir, une époque vraiment incroyable… Le Commando pour ceux qui ont connu. Et ainsi de suite... j'ai exploré du plus possible tous les aspects de la musique auxquels je pouvais avoir accès avec tout ce beau monde… Le live, le studio, la technique, les visuels, la promo… J'ai absorbé tout ce que je pouvais et je continue d'absorber tout ce que je peux pour m'améliorer chaque jour en tant que musicien et en tant que personne. Ce qui me rend triste, c'est d'avoir l'impression que ce genre d'amitiés, d'émulsion commune et d'entraide réelle et sincère n'existe plus entre les gens aujourd'hui… Je plains vraiment les gamins qui commencent maintenant. Nous avons tout à disposition avec internet et à la fois nous n'avons plus rien. J'ai eu cette énorme chance de vivre encore cette époque pré-2000, les cassettes, la promo à l'arrache et agressive à base de stickers énormes dans les rues, le tractage en bandes devant les Zéniths et les Bercy.
Bref, pour faire simple, je ne vois pas pourquoi je ferais moins, ou me limiterais à quoi que ce soit, alors que je peux faire tout ça, il suffit juste d'y croire et de foncer tout droit, et surtout ne jamais écouter les personnes qui essayeraient de te faire croire l'inverse. Je pense tout simplement que ce n'est pas moi qui fais trop de choses, mais plutôt que les gens en général se limitent trop. C'est très Français ça… Après avoir eu la chance de bosser et de cotoyer un mec comme Alain Johannes (Q.O.T.S.A, THEM CROOKED VULTURES) et d'entrevoir le planning de Dave Grohl, je peux te dire que j'ai de la marge… beaucoup de marge...
Bref, tout ça pour dire que, il faut y croire, il faut croire en soi, et toujours donner le meilleur de soi-même, même si des fois tu te plantes, voire même souvent, que des fois tu te perds, il faut lâcher un peu les consoles de jeu et arrêter de tergiverser sur le pourquoi du comment… Il faut se concentrer, non-pas à 100% sur tes objectifs mais plutôt à 1000%, et peut-être qu'un jour la vie te le rendra.
Au-delà de ça, c'est vrai que je suis un peu hyperactif, mais je suis surtout toujours en quête de savoir et d'explorer les choses au plus profond du détail et de délivrer le meilleur de moi-même, mais toujours en essayant de ne jamais tomber dans l'aspect Geek de la musique. Par exemple, le matos, je m'en tape totalement, tu me donnes une batterie, que ce soit une Maxtone ou une DW Master Custom, je jouerai au mieux possible pour qu'elle sonne pareil. J'en ai rien à cirer. Après, je ne me prends pas pour un exemple à suivre, je ne suis pas là pour donner des leçons et je ne prétends à rien, à part espérer vivre ce que je vis aujourd'hui toute ma vie et enfin payer une maison à ma mère et rendre à mon frère (Duff Rodriguez) tout ce que je lui dois, car avant tout si j'ai la chance de pouvoir te parler actuellement, c'est grâce à lui.



20. Dans tout ce que tu viens de citer, y a Dick Rivers... comment t'es-tu retrouvé engagé avec lui ? Comment est Dick au quotidien ? Comment ça se passe quand tu assures un concert pour lui vis à vis de l'orga, du public, etc ?

Tout ça… c'est un hasard de malade…
Pour faire court, il y a 3 ans je faisais souvent mes productions au PLUS 9 STUDIO à Paris-Oberkampf, et un jour le boss me demande de tenir le studio pendant 2 semaines car il doit partir en Allemagne pour du business, il me dit "Je te préviens c'est Dick Rivers qui vient finir son album ici avec Oli Le Baron à la réalisation", "Tu risque de te faire chier mais je pense que ça va être intéressant de les voir travailler".
Ma première réaction a été comme pour beaucoup de monde "Mais il existe encore lui ????", et ouais mon pote, il existe encore et pas qu'un peu, bref.
Le jour "J" arrive, ils déboulent avec leur équipe technique, une vingtaine de grattes, des racks dans tous les sens, du matos de malade comme j'ai rarement vu. Je me faisais tout petit et le premier jour d'installation les mecs commencent à tout brancher et s'installer pour 2 semaines comme à la maison quoi, à l'ancienne.
Puis à la fin de la journée Oli Le Baron me demande si j'aurais une batterie à installer pour qu'ils puissent commencer à enregistrer des batteries si besoin car Richard Kolinka (Téléphone) va venir jouer quelques trucs sur le skeud.
Je lui dis "Bien sûr, j'ai ma batterie en bas (à ce moment là j'étais en plein Sickbag quelques étages plus bas), je la monte et je vous la prête". Pendant que eux finissent de tout câbler en régie, je finis d'installer un setup assez simple avec mon matos en cabine. Une fois tout installé et presque prêt, Oli me dit "Est-ce que tu saurais jouer sur un playback ? On aimerait commencer à checker le son dès maintenant pour qu'on attaque direct demain matin", forcément je dis oui. Ils me font écouter un titre une fois histoire de voir à quoi ça ressemble, je pars en cabine m'installer sur la batterie, "t'es prêt ?' "Oui allons-y". Ils lancent le playback (sans clic, Oli n'utilise pas de clic, donc le clic c'était directement les autres instruments…) et je me lance. Au bout de 30 secondes, Oli coupe le playback et me demande dans mon casque de revenir en Régie, là je me dis que j'ai fait une connerie… là il me dit "OK… bon, ça te dit de faire l'album avec moi ?". Et là, à cet instant même, ma vie a changé. Je dis direct Oui sans hésiter, il annule Richard que ça arrangeait visiblement car il était déjà très occupé, et me dit "OK, ben c'est parti, on commence maintenant"… on a fait quelques titres le premier soir et le lendemain Dick est arrivé pour écouter les premières ébauches, il s'assoit derrière la console pour écouter ce qu'Oli avait commencé et à la fin du premier titre il dit "Mais c'est qui à la batterie ?! C'est super !" et Oli lui dit "Eh ben c'est Junior juste derrière toi, ton nouveau batteur", il s'est juste retourné et m'a poliment dit "Alors là… félicitations jeune homme, c'est du très bon boulot", Oli me fait un clin d'oeil et voilà. Une fois cet album fini et de très gros liens tissés entre tous, nous avons enchaîné sur le live, la tournée encore en cours, le DVD Live à L'Olympia etc etc…
Dick, est quelqu'un de vraiment simple… vraiment… extrêmement curieux et cultivé, le genre de tonton que t'as envie d'avoir. C'est une mine d'or d'anecdotes et d'histoires en tout genre. Sa carrière est incroyable, quand il te parle des tournées et de tous les concerts donnés depuis les années 60, les anecdotes avec les Beatles, ou encore quand il s'est retrouvé avec Jimmy Page en tant que gratteux sessions alors que Led Zeppelin commençait à peine à être connus…
Ses histoires avec Gainsbourg ou encore Bashung… c'est fou pour quelqu'un qui comme moi est fan de tous ces noms que je viens de te citer.
Nous sommes une grande famille, c'est vraiment Tonton Dick quoi, il aime prendre soin de ses musiciens, il y a un vrai respect et une façon de travailler vraiment à l'ancienne, nous avons la chance d'avoir d'excellentes conditions de vie en tournée. Mais le tout avec beaucoup d'humour et d'amour entre tous. C'est un vrai coup de jeune pour lui et surtout pour son public, ils repartent tous en ayant l'impression d'avoir vu Dick avec les Who derrière lui.
On est là pour leur montrer qu'on peut s'appeler Dick Rivers, chanter en français, être assimilé à la Variété Française, mais envoyer comme les Stones en 72.
Et au-delà de ça il suit tout ce que je fais notamment avec Darkness Dynamite, il connaît le métal et respecte beaucoup ce style musical même s'il n'ira pas en écouter chez lui…
Ce mec a la classe et même s'il y a toute une partie de sa discographie des années 80 / 90 qui est malgré tout kitch du fait de ne pas avoir toujours spécialement choisi les bons compositeurs, qui est naze (et il le sait), il est temps de lui restituer sa place de chanteur absolument respectable.



21. Si il ne devait rester qu'un seul de tes groupes, ce serait lequel ?

Darkness Dynamite.

22. Pour conclure, je te laisse me donner le top5 de tes albums les plus écouté depuis le début 2013 ?

Aïe… très compliqué comme question étant donné que peu de choses récentes m'ont marqué depuis un petit moment… mais on va dire:
- Deftones - Koi No Yokan
- Converge - All we love we leave behind
- The Black Angels - Phosphene Dream
- Gojira - L' Enfant Sauvage
- Bring Me The Horizon - Sempiternal


23. Et on termine avec un petit mot pour les lecteurs ?

Merci à tous de m'avoir lu, merci de faire vivre la musique et les médias qui la portent.
Retrouvez-nous en tournée dès la fin septembre pour le ILLUMINATION TOUR, nous préparons quelque chose de très spécial !
Si vous organisez des concerts ou connaissez des organisateurs ou des salles que vous aimeriez voir nous programmer, contactez immédiatement notre tourneur: cyril@ragetour.com
Et surtout un joyeux anniversaire à toi Greg et VS Webzine, que ta passion te porte encore un bon millier d'années !