A l'occasion de la sortie de leur deuxième opus intitulé "Across the Nature's Stillness", VS-webzine et DEMENTED vous proposent de découvrir ce disque tout en apprenant plus sur sa conception via un track by track




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Titre de l'album : Across the Nature's Stillness
« Across the Nature’s Stillness » ou « A travers le calme de la nature » aborde le thème du rapport de l'homme à ses croyances. Ce qui est intéressant c'est que ces croyances peuvent être considérées comme tout à fait normales par certaines personnes alors que d'autres pensent que c'est de la pure folie. Cela plonge l'auditeur dans un univers plus spirituel, sauvage et naturel que sur le premier album qui abordait plus directement les rapports aux troubles psychiques. Les thèmes abordés sont par exemple le pouvoir des esprits et leur existence, le tourment de l’âme, les forces à l’œuvre qui nous dominent dans la nature, les incantations et rituels chamaniques ou encore la question du voyage de l’âme. L’orientation et la démarche artistique que nous avons eu nous ont tout naturellement porté vers un univers plus sombre, en suspension, qui est voilé et que la lumière de la raison ne suffit pas à éclairer, un univers composé de phénomènes mystérieux que nous tenterions de dévoiler avec notre musique. D’où le paradoxe de ce titre, la nature est parfaitement réglée et notre perception des phénomènes à l’œuvre dans la nature est elle aussi ordonnée, cohérente, elle met de l’ordre et donne du sens au déroulement des choses. En cela il y a une nature de l’homme constante et cyclique dans sa capacité à appréhender les phénomènes de la nature. Et la nature aussi fonctionne comme cela, il y a une forme de sérénité dans l’accomplissement de ces phénomènes car ils sont réglés mais les processus d’accomplissement des choses sont « secrets ». La nature est aussi frappée de contingence mais nous supposons qu’il y a un tout, une instance supérieure qui unifierait l’ensemble de ces phénomènes, de la vie, cela suppose une croyance. L’homme ne connait pas les raisons, les causes et la nature de tout, comme celles de l’existence de l’âme ou d’une entité supérieure ou encore de mondes parallèles. Il y a certains phénomènes mystiques que nous ne pouvons expliquer mais que nous pouvons concevoir, sentir et même que certains peuvent maitriser, néanmoins ils dépassent notre entendement (pour le moment en tout cas). Nous les qualifions de surnaturel alors qu’ils sont probablement issus de la nature des choses ou d’une autre nature encore inconnue ou insaisissable! Nous avons voulu aborder ces phénomènes mystiques dans ce second album et notre musique se devait de porter ce thème en essayant d’apporter une dimension plus dramatique, sombre et atmosphérique, sans pour autant perdre de la brutalité pour représenter la violence de ces phénomènes. Les paroles de Nessim dans ce deuxième album s’ouvrent donc à la spiritualité, à l'irrationnel, à la transcendance.


Artwork :


L’artwork a été longuement médité pour représenter l’univers du thème de l’album, il a été réalisé par une artiste confirmée Yenceladd / Amélie Innocente qui a fait un travail absolument fabuleux et a réussi à capter cette univers et à se l’approprier pour le mettre en forme dans son travail d’artiste. La pochette est un digipack 3 volets, nous voulions ce format car il multipliait les possibilités avec ces 6 faces + la face du livret + le CD qui a une forme circulaire lui. Amélie a travaillé sur 7 formats raisins (50x65cm) qui deviendraient chacun une de ces faces, toutes liées les unes aux autres graphiquement et par la thématique également. Ils ont ensuite été scannés en haute définition et numérisés puis assemblés. Ce fut un énorme travail d’Amélie effectué sur plusieurs mois, nous l’avons félicité et nous la remercions.
La pochette représente un chamane qui recrache une colonne vertébrale se terminant par un bassin par lequel naît une femme décapitée à plume. Le chamane vomissant est entouré de serpent, provoquant les « visions » puisqu’ils sont, d’après les mythologies, le lien entre le monde des morts et celui des vivants. Naissant du front du shaman, un homme à tête de serpent surgit, victorieux, tandis que des hommes en position d’orant (prés des oreilles du personnage principal) participent à la transe psychédélique. L’ensemble de la frise constituant la pochette illustre notamment plusieurs légendes d’Amérique du Sud. Outre les références aux dieux Quetzalcoatl, Coatlicue et Tlazolteotl, on retrouve la représentation du « serpent cosmique » si célèbre. Les principes mâles et femelles sont représentés, que ce soit dans la représentation de la mort ou dans celle de la naissance (à l’intérieur de la jaquette). D’autre part, les références à l’Ouroboros font participer des notions cosmogoniques à l’iconographie générale pour devenir le reflet d’une vision mystique du monde et de sa création.

Pour la jaquette, le souhait de l’artiste et du groupe était donc d’aborder plusieurs thèmes. Certes celui de la folie propre au groupe était central, tout comme ceux du chamanisme qui est omniprésent dans l’album. A partir de là, les thèmes cosmiques et cosmologiques ont été mis en images et pensés naturellement par l’artiste, avec de nombreuses références aux mythes amérindiens faisant notamment participer le motif du serpent, dont la symbolique est très riche.

Les médiums utilisés pour l’artwork sont tous traditionnels : Feutres, Marqueurs, Pastels secs, Pastels à l’écu, Peinture acrylique, Crayons de couleurs, Encres aquarellables et stylos billes.

Production / Studio :
Malgré quelques propositions nous avons décidé de produire nous-même ce second album pour des raisons pratiques et financières. Car aujourd’hui il est possible d’avoir une bonne production en travaillant avec de vrais professionnels et de façon indépendante. Fields Of Suffering avait été entièrement réalisé en auto production également. Nous avions eu de très bon retour du public pour le premier album et d’ailleurs nous avons vendu toutes les copies du CD au cours des concerts. Ce succès nous a permis de nous faire connaitre. Notamment de la Klonosphere, qui a décidé de faire la promotion de notre deuxième album qui sort le 22 Février. Nous sommes vraiment heureux de rejoindre ce collectif qui compte de grands groupes du Metal français, d’autant plus que l’album sera distribué par Season of Mist.

L’enregistrement a été fait par Mathieu (du groupe Gorod) au BUD RECORDS STUDIO comme pour le premier album, nous souhaitions retravailler avec lui car il est très professionnel, patient et de bons conseils. Nous avons passé entre 3 et 4 semaines pour l’enregistrement qui s’est bien passé, dans une ambiance plutôt détendu. Ensuite nous nous sommes tournés vers le HERTZ STUDIO (BEHEMOTH,VADER,DECAPITATED,…) pour le mixage et le mastering car nous savions que cela conviendrait à notre style de musique, ce studio étant spécialisé dans le Métal extrême. Il était important pour nous d’avoir une bonne production bien puissante pour mettre en valeur notre musique et qu’elle prenne toute sa dimension, nous voulions une meilleur production que le premier album. Avant d’enregistrer nous avons eu des directives du Hertz afin d’optimiser les prises batterie, guitares, basse et voix pour se plier déjà à leur méthode de travail en amont du mix, pour s’accorder en quelque sorte. Après avoir choisi une piste à mixer et masteriser qui servirait de base au son général de toutes les pistes, nous avons eu tout d’abord 3 versions aux rendus totalement différents. Nous en avons choisi un et avons commencé à correspondre avec Wojtek et Slawek du Hertz en nous échangeant différents mix et mastering à beaucoup de reprises pour arriver au résultat que nous voulions, puissant et gonflé à bloc. Nous sommes satisfaits du résultat, Ils sont très pro, l’entente a été bonne.



Musique, Cinéma/DVD, livres, jeux ?
Nous n’étions pas tous présents tout le temps mais nous sommes passés nous voir chacun notre tour pour voir comment l’enregistrement se déroulait. Contrairement au premier album où la console a été notre amie, cette fois nous avons passé notre temps à écouter de la musique, à discuter, se vanner en restant aussi attentifs à ce qu’il se passait…Nous ne restions jamais trop longtemps à voir quelqu’un d’autre enregistrer… A part pour les prises batterie, nous étions chez David un ami de Mathieu où est son studio, nous le remercions d’ailleurs ! Une petite anecdote, lors de l’enregistrement des prises batterie, les gendarmes ont débarqué dans la pièce où John enregistrait, en plein blast apparemment ça fait bizarre on ne comprend pas trop (ils ont confondu la caisse claire avec des coups de feu ?!). C’était une pièce que la mairie nous avait prêté où avait lieu divers activités musicales. Le problème est que derrière cette pièce il y avait une haie puis des appartements, où dans l’un d’entre eux une jeune étudiante révisait pour ses partiels. Apparemment ça faisait plus de bruit que d’habitude. Elle ne pensait pas que c’était une batterie mais que des jeunes étaient entrés et mettaient le bazar, tout s’est bien terminé nous sommes allés lui parler pour lui expliquer que cela n’allait pas durer. Nous avions déjà bien avancé.


Track by Track :
1. The Ritual :
Nous avons enregistré ce titre à part tout comme l’outro de l’album et l’interlude. Il s’agit d’une intro ambiante qui a pour but de plonger l’auditeur d’entrée de jeu dans l’univers et la thématique mystique de l’album et aussi d’introduire plus particulièrement à ce dont il est question dans le morceau qui suit, c’est une sorte de rituel chamanique. Elle est composée de samples, de sons de cordes, de voix graves et plus aigus comme pour invoquer quelques choses. Et nous avons été victime de quelques fous rires et de problème de concentration on va dire pour l’enregistrement des voix, ça partait un peu en vrille quelquefois ! Mais on a réussi à faire ce que l’on voulait. L’intro monte en puissance avant l’arrivée du deuxième titre qui entre dans le vif du sujet.


2. Shaman :
Les paroles de ce morceau traitent des chamanes, de leurs pouvoirs magiques, de leurs rapports à l’au-delà, aux âmes et à leur voyage, au royaume des morts, au rituel qui lui permet d’entrer en contact avec elles. C’est le premier titre que nous avons validé pour ce deuxième album, c’est le plus ancien des 13. Il fait assez bien le lien musicalement entre le premier et le deuxième album, car notre style a évolué. C’est le morceau qui annonce que l’on est dans la continuité mais aussi dans la rupture car déjà on peut percevoir un changement. Ça va plus vite, c’est plus violent et c’est plus technique qu’auparavant.


3. On the Edge :
Il s’agit d’un passage entre deux mondes, ce morceau traite des pouvoirs divinatoires des chamanes et leur capacité à se rendre dans des univers parallèles pour communiquer avec les esprits. Un morceau long et brutal surtout au centre où le tempo passe de 230 à 260 et ou les guitares deviennent plus agressives, le chant également.


4. Spirits :
les paroles traitent de l'incantation du chamane qui est persuadé qu'il peut effectivement communiquer avec les esprits sans en avoir peur. C’est le dernier morceau que nous avons composé, nous nous sommes un peu plus « lâchés » techniquement sur celui-ci, il est expéditif.


5. Psycho Pomp :
Il traite d'une personne qui a recourt à un chamane chargé de guider son âme après sa mort. C’est le morceau à l’intro toute douce et malsaine et qui finit en boulet de canon. Nous voulions un titre comme cela, plus atmosphérique, qui commence par un arpège et qui monte au fur et à mesure, à l’image du voyage de l’âme.


6. Sign of Creation :
C’est à propos de la nature et la capacité de certaines personnes à être en synergie avec la nature afin d'entrer en communion avec elle et de voir son caractère spirituel. C’est le morceau du clip, un morceau sans concession violent du début à la fin pour mettre un gros coup de booste avant l’interlude, il est très efficace et brutal. C’est un peu l’hymne de cet album. C’est l’un des derniers titres composés.


7. Ineffable Mysticism (by Déhà of Deviant Messiah ft. Jenni of Noein) :
Ce titre est l’interlude de l’album…Il s’agit d’une personne qui souffre et qui est sur le point de mourir, elle ressent une présence occulte qui la rassure en lui communiquant le fait que sa mort n’est qu’un passage d’une condition à une autre, qu’il n y a plus de raison d’avoir peur. Nous voulions un interlude qui soit différent artistiquement de tout ce que l’on produit d’habitude, son rôle est de venir créer un moment de relâchement, d’apaisement et de surprise aussi. Nous voulions du clavier sur ce morceau et une participation extérieure pour sa création, Deha de Deviant Messiah a composé le morceau au piano et Jenny de Noein est venue poser sa voie et ses cris dessus. Nous voulions une tonalité mélancolique et désespérée, couplée à une ambiance plus inquiétante nous permettant de maintenir une tension pour la suite. Il permet aussi d’introduire au premier morceau de la seconde partie de l’album.


8. The Ceremony :
Ce morceau traite du rituel chamanique et du sacrifice pour les esprits. C’est un morceau plutôt atmosphérique, surtout au début et à la fin mais qui est bien violent au centre. Ce morceau montre bien l’équilibre que nous avons voulu obtenir entre un death plus old school et un death plus moderne ainsi que la balance entre le coté atmosphérique et plus brutal.


9. Reviving Fire :
Il traite du rituel chamanique et de la symbolique du feu, de l'éternel recommencement. C’est un morceau un peu plus old school peut être et qui bastonne aussi tout le long à un tempo de 220. C’est le seul à être uniquement dans ce tempo, cela lui confère une certaine lourdeur par rapport aux autres titres qui sont plus rapides, vifs et brutaux dans l’ensemble.


10. Light from the Stars :
Des paroles sur la lumière des étoiles et de l'imaginaire qui en découle et métaphoriquement du rapport au temps. C’est la compo la plus longue de l’album avec un peu plus de cinq minutes. Il y a pas mal de variations rythmiques et d’ambiances différentes dans ce morceau, il est assez torturé, à la fois violent et aussi plus atmosphérique, hypnotique.


11. Listen to the Silence (ft. Julien Truchan of Benighted) :
Ce morceau parle du voyage intérieur et du bénéfice que l'homme peut en tirer et par extension de la nature du réel et des univers parallèles. C’est la première compo véritablement brutale que nous avons composé pour ce deuxième opus. C’est la compo expéditive et brutale que nous avons choisi de proposer à Julien de Benighted car on se doutait que ce registre lui plairait! Julien arrive au moment où la compo rebastonne après un passage plus ambiant, et cela a son effet, il a vraiment bien assuré ! Et un question/réponse avec Nessim à la fin…


12. Breathing Forest :
Un morceau sur la nature et du pouvoir de celle-ci à nous faire prendre conscience de notre unité avec elle. C’est sans doute le morceau le plus sombre de l’album, il arrive au bon moment, il répand toute sa noirceur, c’est pour cela que sa place dans l’album nous a paru évidente afin de terminer l’album sur un ton dramatique.


13. Crossing the Land's Enlightenment :
C’est l’outro de l’album que nous avons composé, elle est aussi ambiante comme l’intro. Elle est essentiellement à base de samples chaotiques et d’effets sonores avec en fond une mélodie mélancolique au piano, comme pour apprécier le vestige des émotions ressenties lors de l’écoute des 12 morceaux précédents. Elle permet de redescendre de cette violente et sombre expérience.