Vous vous rappelez certainement d’un groupe de Nu-Metal qui s’appelait "Spineshank". En 1995, leur leader Johnny Santos, débutait sa carrière dans un groupe qui ne marquera pas vraiment les esprits et pour cause… Un beau matin d’avril, le batteur avait amené en répet’ le skeud d’un groupe qu’il venait de découvrir. Après une petite écoute du morceau éponyme de l’album en question, le groupe décide de se séparer. Selon les dires de Johnny Santos tout le groupe s’est senti minable et incapable de rivaliser ni au niveau technique, et ni au niveau créatif du groupe qu’ils venaient d’entendre.

Cette anecdote résume bien la torgnolle que FF a foutu à la planète métal avec cet album.

Pas vraiment inconnu au bataillon, les jeunes Californiens avaient déjà sorti un album qui avait suscité l’intérêt de pas mal de métalleux : « Soul of a new machine ». Après ce bel essai, le groupe laisse de côté ses influences les plus brutales (malgré le passage en blast beat de "Hunter Killer"), laisse tomber les vocaux "death" et perd une partie de ses fans les plus hardcore. Mais tout le monde ne lâchera pas Fear Fact’, et en perdant en brutalité, Dino et consorts gagneront en efficacité et (osons le dire) en originalité.

Dès les premières mesures, le ton était donné. L’ambiance que proposait le groupe était oppressante et futuriste. Les ajouts de clavier apportaient une touche apocalyptique à un tableau déjà bien sombre. Les boys de LA catapultaient aussi leurs influences techno qui ne faisait que donner un côté « neuf » à un ensemble déjà fort original. Clairement influencé par la science fiction (et particulièrement Terminator) le groupe développe un concept qu’il exploitera pendant longtemps : "l’homme contre la machine".

Musicalement on a affaire à de bons musiciens. D’un niveau technique très confortable, FF développe une façon de jouer assez spécifique.
Ce sacré Raymond Herrera interloquera une génération de batteurs. On était pas mal à se demander comment ce mec pouvait jouer aussi longtemps et sans discontinuer de la double pédale (j’en étais arrivé à la conclusion que c’était l’effet "burritos" et j’ai voulu essayer ce régime de choc : ça m’a valu de prendre dix kilos en un mois).

Evidement ils ne sont pas les premiers qui calquent les grosses caisses sur la rythmique des riffs. Ils ne sont pas non plus les premiers à "ambiancer" leurs morceaux et faire du pied à la techno. Ils ne sont enfin pas les premiers à avoir un chanteur qui chante "gras" puis mélodique. Mais j’ai envie de dire qu’ils sont les premiers à en faire un amalgame aussi réussi et aussi percutant. FF se permet le luxe de donner ses lettres de noblesses à un style musical qui influencera des myriades de groupes à travers le monde (et pis il y a du beau monde dans leurs fans : Devin Thowsend, Vinnie Paul, Kirk Hammet, Dave Mustaine, Dagoba (^^) etc).

Il faut dire que l’album fait très mal. Du technoïde "New breed" en passant par le furieux "Self biais resistor" les FF déchirent les dance-floors et déflorent les puceaux (et pucelles) du métal à grands coups de boutoir industriels.
L’album est aussi porté par le single ultime du groupe : "Replica".

Ce titre est groovy, entêtant, et presque dansant. Servie par un clip très réussi, la chanson se verra diffusée dans toutes les émissions "Métal" du monde entier. Même si la voix claire peut faire penser que le groupe tentait de créer un titre "calibré", le passage de fin en triple croche se charge de démonter que FF n’est pas encore prêt à donner dans le folk irlandais.

De nombreux musiciens en herbe reprendront ce morceau. "Tu crois que tu vas la passer la partie en triple croche à la fin ?". C’était la question bien légitime que beaucoup de gratteux posèrent à leur batteur à l’époque (la vraie question était en fait "Est-ce que tu acceptes de mettre des santiags pour jouer ce morceau ? Raymond Herrera en porte et il va super vite. Lui…").

Blague à part Raymond Herrera héritera rapidement du surnom de "La machine" ("La Machina" pour nos amis ibériques) et imposera son style chirurgical et millimétré dans le petit monde des batteurs de musiques poilues.

Le très sympathique Christian Olde Wolbers amènera au groupe ses influences punk/hardcore et sera un soutien précieux sur scène où il se démène comme un beau diable.
Burton C. Bell est quant à lui capable des hurlements les plus gutturaux et du chant le plus cristallin.
Ce dernier montre des capacités incroyables (mais la fragilité de ses cordes vocales fera qu’il sera parfois bien « armoire » en live) et un charisme tout à fait singulier.

On découvre aussi une figure particulièrement pittoresque : le redoutable Dino Casares.
Ne passons pas sous silence que le bougre est un excellent guitariste, rigoureux et créatif. La bonhomie du personnage est en opposition complète avec la musique qu’il écrit. Le guitariste est amateur de film de boules, de bonne chair, de siestes et d’humour au raz des pâquerettes.

Actif dans l’écriture des lyrics et dans l’élaboration des concepts autour des thèmes des albums, le guitariste est aussi un fan de musique électronique. Il amènera dans l’usine à Baffes ce petit plus qui singularisera le groupe en lui donnant un caractère moderne et ancré dans son époque.
Le groupe trouve son identité et développe une musique rageuse sans pour autant tomber dans les clichés éculés des méchants métalleux à qui il ne faut surtout pas sourire sous peine d’être lapidé à coup de cannettes de bière.

Bref un groupe qui ne se la raconte pas en se la jouant bad boys.

Extrêmement sérieux et méthodique dans l’élaboration de leur musique (les musiciens qui collaboreront avec FF évoqueront le caractère très bosseur de ses membres ainsi que leur amour immodéré du "clic") le groupe n’adopte pas l’attitude "Evil". Et bien que développant des sujets sérieux, les musiciens se démarquent des autres groupes métalliques de cette époque avec un look urbain et une musique un peu "décalée" (ce qui poussera certains à l’époque à affirmer que Fear Factory n’était pas un groupe de Métal).

Le groupe se propulsera dès lors dans le peloton de tête auprès des autres grands espoirs de l’époque. L’usine à Peur nous aura bien foutu le barreau en 1995.
Je retiendrai cette phrase extraite de "Self biais resistor" qui reste pour moi la quintessence de l’esprit FF :

"Wake up
Rise up
Open mind will dominate".


Rédigé par : pamalach 77 | 1995 | Nb de lectures : 2761