Un nouvel album de FAITH NO MORE en 2015 c'est un événement à la fois incroyable et époustouflant de la part d'une formation qui a profondément marqué les 90s et qui n'avait plus rien offert de neuf à ses fans depuis 1997.
Pour ce disque on est face à l’éternel problème de l'album du come-back trop attendu par les fans avec les 2 symptômes habituels :
- les fans trop heureux qui jurent que c'est leur meilleur album
- les fans trop déçus qui jurent que "c’était mieux avant."

Il est ainsi extrêmement difficile d'émettre un avis correct sur ce disque mais on va s’y coller tout de même sans tomber dans le piège de la comparaison avec les anciens classiques du groupe, ce ne serait pas à l’avantage du petit nouveau.

« Après 15 longues et fructueuses années, FAITH NO MORE décide de mettre fin aux rumeurs concernant sa séparation imminente... en se séparant ». Voila une phrase qui, il y a 18 ans a fait énormément de mal à de nombreux amateurs de musique. Il aura fallu 11 ans d’absence pour que les membres du noyau dur de FAITH NO MORE ne se décident à refouler une scène ensemble. Il aura fallu 6 années de plus avant que ce même noyau dur ne se décide à se retrouver ensemble dans un studio d’enregistrement. Le résultat de ces dix-sept années d’absence se nomme « Sol Invictus ». C’est peu dire qu’il suscite beaucoup d’attentes, d’expectatives, de curiosité, d’impatience et de peur aussi de la part des fans du groupe. La peur de ne pas trouver le groupe à la hauteur, de les voir livrer un album indigne de leur réputation, un disque facile, bâclé, attendu. La peur que « Sol Invictus » ne fasse tache sur leur discographie et leur carrière toute entière. Le premier single, « Motherfucker », en partie chanté par Roddy Bottum, sorti en amont de l’album, n’a rien fait pour rassurer les fans. Le groupe dont la grande tradition « trollesque » n’est plus à prouver, a choisi ce single à dessein parce que, justement, il est le titre le moins représentatif et l’un des moins commercial de l’album. On retrouve donc bien l’esprit du groupe dans ce choix même si, pour autant, cela ne fait pas de « Motherfucker » un bon morceau.

Après « Motherfucker », c’est au tour de « Superhero » d’annoncer la sortie du nouvel album. « Superhero » ressemble déjà beaucoup plus à l’idée qu’on pouvait se faire d’un morceau de FNM en 2015. Avec son intro au piano qui rappelle « The Real Thing », sa partie de batterie two-step groovy en diable, sa basse qui gronde et la voix de Patton, on est en terrain connu. Puis, surtout, ce titre est vraiment bon et n’aurait pas détonner sur le tracklisting d’un « King For A Day… Fool For A Lifetime » par exemple. Le fan était rassuré. FNM ne s’est pas fourvoyé et ne s’est pas vendu. The Kings are back, bitches ! Un peu de calme tout de même, car si, non, « Sol Invictus » n’est pas un mauvais disque, ce n’est pas non plus le disque de l’année, ni peut-être même celui du mois. C’est un bon disque, bien composé, bien joué, bien produit, avec une très belle pochette et un artwork de qualité. Et c’est déjà fort bien.

Les premières écoutes ne furent pourtant pas des plus agréables, l’impression d’entendre un album lambda, quelconque. Rien n’accroche vraiment l’oreille hormis quelques morceaux efficaces sans que, pour autant, ils n'atteignent le génie de leur glorieux ancêtres. L'album déroule ses quarante minutes avec des titres pour la grande majorité compris entre trois et quatre minutes et construit selon une structure hyper classique de type couplet-refrain-couplet-refrain. Presque un disque de rock un peu expérimental, mais pas trop, quelque part. La déception est là, dure. Froide. Cruelle. On le savait, on ne cesse de se répéter que « c’était couru d’avance, les reformations ça ne donne jamais rien, pourquoi vous les mecs, merde, faites chier ». Puis on le réécoute quand même, histoire de, par principe, parce que c’est FAITH NO MORE tout de même et là, on se met à fredonner le refrain de « Sunny Side Up » et ses envolées mélodiques estivales qui rappellent un peu, parfois le « California » de Mister Bungle. Le groupe a toujours aimé et pratiqué l’art du contre-pied, après un « Sunny Side Up » hyper catchy et lumineux, déboule un « Separation Anxiety » beaucoup plus sombre et gentiment torturé sur lequel Patton fait du Patton. Sa palette vocale reste incroyablement riche et variée mais dommage que le morceau ne tienne pas toutes ses promesses en terme de composition.

Petit à petit, « Sol Invictus » se dévoile. On est séduit par certaines parties vraiment catchy, quelques refrains entêtants, des atmosphères variées, dans ambiances diverses. La déception laisse place à de la curiosité : « Tiens, il est pas si mal finalement ce disque ». « Cone of Shame » marque des points avec ses ambiances arides Sergio Léonesques. « Rise Of The Fall » flirte avec la pop déglinguée et permet encore une fois à Patton de démontrer toute l’étendue de son talent même si, là encore, le morceau dans sa longueur ne parvient pas à convaincre totalement, il manque toujours ce petit quelque chose, ce grain de folie, cette spontanéité, cette schizophrénie ais-je envie de dire qui faisait la différence. Là, passé ce cap, le disque ronronne et pendant trois ou quatre titres, il ne se passe plus grand-chose de significatif. « Black Friday », « Motherfucker », « Rise Of The Fall », font la part belle à Patton mais au niveau de l'instrumentation, c’est moins réussi, au niveau des guitares notamment, bien trop en retrait dans le mix. Certes FNM n’a jamais été un groupe « à guitares » mais là, elles manquent de punch, semblent relativement absentes contrairement au reste de la production qui est impeccable. Le son des claviers, basse, batterie et voix sont d’une grande clarté, d’une précision à toute épreuve, comme si inconsciemment, le groupe avait voulu montrer que la guitare était « l’instrument maudit » du groupe.

« Matador » situé en fin d’album est un autre titre fort porté par un climat lourd et pesant d'une mélodie malsaine de piano et une basse slappée. Puis la vois de Mike encore et toujours au top de sa forme. Voila enfin de la vie dans un disque jusqu’ici trop poli, trop propre et trop scolaire. « From The Dead », titre en forme de clin d’œil, termine le disque dans la douceur et la joie acoustique d’une petite ritournelle sympathique. Un petit bonbon sucré pour terminer et faire le bilan d’un disque espéré, attendu et enfin écouté.

C’est un disque tout sauf honteux, très honorable mais qui souffle un peu trop le tiède à mon gout. Quelques morceaux forts valorisés par un excellent songwriting (« Matador », « Superhero », « Sunny Side Up », « Separation Anxiety » et « Cone Of Shame »), pratiquement tous situé en première partie de disque d’ailleurs, et d'autres moins enthousiasmants. Mike Patton montre et démontre qu’il est toujours le meilleur chanteur de l’histoire du metal (au sens large) et la production est très bonne, excepté pour les guitares trop faibles et en retrait, mais rien d’étonnant là dedans car qui, mieux que Billy Gould sait faire sonner son groupe ?

Écouté et digéré, « Sol Invictus » laisse une impression mitigée en bouche, une saveur douce amère. Ni une absolue réussite, ni une énorme bouse, ce disque se situe entre les deux. En poussant la réflexion un peu plus loin, on ne peut s’empêcher de penser qu’en rassemblant les meilleurs moments des dix titres, FAITH NO MORE nous aurait pondu un EP pas loin d’être parfait. Malheureusement il y a dix titres et pas cinq. « Sol Invictus » est un disque honnête et très correct, on sent que les cinq musiciens ont pris énormément de plaisir à l’écrire et le jouer, mais auquel il manque ce petit plus qui fait la différence. Un album frustrant. Ni trop méchant, ni trop sage, ni trop clair, ni trop sombre, pas assez tranché, il lui manque un peu de folie, de lâcher prise, de violence, de calme. « Sol Invictus » est un disque qui manque d’extrémisme. Mais, finalement, le plus important est que FAITH NO MORE est vraiment revenu et pour reprendre les mots de Mike Patton, dans la dernière phrase du disque : « Welcome Home my friend ».




Rédigé par : Seb On Fire | 13.5/20 | Nb de lectures : 13681