Track by track report

Titre de l’album :
Je tenais à ce que notre premier album soit marqué « artistiquement » d'une pierre blanche.

J'entends par là que n'importe quel groupe essaye de donner à son 1ier album des allures de monolithe. Non pas que chaque nouveau groupe a la prétention de dire « attention nous sortons quelque chose d'original, jetez vous dessus ! » Mais simplement que tout groupe pour son premier album, consciemment ou non, essaye de marquer le coup.

Bref, pour ça il me paraissait capital que les paroles, le titre, le visuel, tout soit étroitement lié.

Derrière ce titre quelque peu énigmatique se cache un thème général.

J'ai du mal à parler d'album-concept car je ne le considère pas tout à fait comme tel mais disons qu'il y a un fil conducteur.

J'ai voulu appréhender chaque chanson ou plutôt chaque sentiment (pour faire le lien avec les paroles) comme une maladie, un mal contre lequel on a beau lutter mais qui s'évertue néanmoins à évoluer malgré les efforts mis en œuvre pour le détruire ; Tout à l'image de la créature mythologique combattue par Hercule.

Artwork
D'un point de vue artistique, nous voulions une corrélation évidente entre les paroles et la pochette de l'album mais tout en gardant une certaine subtilité de manière à ce que cela ne soit pas trop prononcé de prime abord.

Nous avons donc tenu à respecter le travail de Romain (IamSailor), lui laisser une liberté artistique était pour nous quelque chose d'évident.

Nous lui avons donc donné qu'une idée succincte mais assez directrice de ce que nous voulions, sa sensibilité a simplement fait le reste.

Production/Studio :
Le choix de collaborer avec Mobo s'est en fait un peu imposé à nous de façon naturelle.
Le fait est qu'il nous connaît depuis quasiment depuis le début et à vrai dire, la décision d'enregistrer notre premier album avec lui était déjà présente dans nos têtes après notre EP.
La collaboration s'est très bien passée et personnellement, je lui dois beaucoup de choses,
Notamment son implication, son écoute et sa pertinence sur le placement de la voix sur certains morceaux.
Ses compétences ne se sont pas arrêtées à la technique, il est intervenu artistiquement tout au long du processus de l'enregistrement d'"Hydra Lernaia".

Musique, Cinema/DVD, livres, jeux ?
Personnellement (car je ne parle pas au nom du groupe sur ce point-là)
J'ai plus passé mon temps à me vider l'esprit qu'à m'influencer.
Je me suis juste défoulé sur la superbe borne de jeux vidéos du studio entre 2 prises (rire)
Disons simplement que je m'inspire plus, à proprement parlé, pendant la période d'écriture que pendant la période d'enregistrement.

Track by Track:
When Time Elapses.

"When Time Elapses" parle de mon angoisse de la fuite du temps.
De cette constatation quotidienne que je me fais sur ma propre vie.
Je me questionne tous les jours sur mes regrets, mes actes manqués, de comment serait ma vie si j'avais fait d'autres choix.

Cette chanson a été écrite pour me rappeler qu'il faut vivre intensément sa vie, pour apprécier chaque instant de notre existence parce que nous pouvons très bien, à tout moment, mourir connement. C'est une sorte de « carpe diem » personnel en somme (rires).

Chanson chaotique sur la 1ère partie pour ensuite s'évader dans des ambiances...


Blistering Hate.
J'aborde sur "Blistering Hate", ma répulsion certaine pour le comportement humain,
Pour la bêtise de l'humanité.

Je constate et déplore chaque jour les actes stupides et si consternants dont on peut faire preuve… J'en suis venu à vouer une haine viscérale pour l'homme et pour tout ce qu'il peut représenter de plus pitoyable et méprisable.

Je regarde énormément la télé lorsque j'écris, je m'imprègne beaucoup de ce qu'il se passe autour de moi, je laisse les images défiler et cette compo est le fruit de mes longues heures passées à comater devant l'opium du peuple.
C'est un morceau efficace et idéal pour headbanger en concert!

Existence Asleep.
J'ai écrit "Existence Asleep" à une période pendant laquelle, chaque matin, lorsque je me réveillais, j'étais hanté et déstabilisé par les images et les situations que j'avais pu vivre dans la nuit. J'avais sans cesse l'impression que mon quotidien se perpétuait dans mes songes et semblait trouver une continuité. Cette compo parle de mon questionnement sur l'inconscient.

Je pense qu'« Existence asleep » représente le mieux END. Il en possède toutes les facettes. Un début chamanique et au fur et à mesure cela monte en intensité...


The Decline & The Fall.
"The Decline & The Fall" correspond simplement à ma vision du monde actuel et de son déclin.

Je suis loin d'être optimiste quant à l'avenir de notre civilisation et de ce monde que nous détruisons lentement mais sûrement.

C'est un morceau très sombre et très lourd. Les couplets sont très « pilons »...


Lam Tsol Oua.
Ce morceau, instrumental, représente l'absence, à l'image de la voix.
Pour l'anecdote on a récupéré la base du morceau sur le multipiste de Yann... Impossible de retranscrire l'âme de cette chanson autrement.

Through Dark Skies.
"Through Dark Skies", qui fait suite à "Lam Tsol Oua", traite de la perdition, du doute.
Le genre de moment où l'on se sent inutile, sans but, le moment où notre existence n'est qu'une chute dans le ciel à travers les nuages.

Morceau puissant rempli de groove. A noter le guest de Xav (JenX de Bordeaux) sur ce morceau.

Opposites From Within.
J'explore dans "Opposites From Within", la dualité fondamentale de l'être humain,
l'équilibre qui se crée entre tout opposé.
Il est aussi question d'indécision, de la question du choix.
Un morceau assez complexe avec beaucoup d'arrêts, de changements. L'intro est hypnotique à souhait...


Echoes Of Distress.
Cette chanson est sûrement la seule qui soit quelque peu imagée ;
C'est l'histoire d'une personne désespérée qui sombre peu à peu dans la folie et qui finit par mettre fin à ces jours… gai, n'est-ce pas ? (rires)
Je traite dans "Echoes Of Distress" du désespoir, de ce genre de contexte où tu te retrouves complètement perdu, déboussolé et que le seul réconfort qui apaiserait cette souffrance serait la mort.

LE morceau brutal de l'album.


Pure.
"Pure"… le morceau le plus particulier de l'album, que se soit au niveau de la musique comme au niveau des paroles…
L'ambiance de ce morceau est très… hypnotique, je dois avouer que lorsque nous la jouons en live, quelque chose se passe… Au niveau des paroles, c'est peut-être la seule dans laquelle réside une lueur d'espoir… quoique…
Je parle de dévotion ou plutôt de la perte d'une chose précieuse…
Je ne m'étalerai pas sur "Pure", je pense qu'elle est sans équivoque,
tout réside dans le titre.
Un voyage, tel est ce morceau...