Ws - HYPERDUMP - TRACK BY TRACK par VSGREG - 3666 lectures
Interview de HYPERDUMP pour VS-webzine à l'occasion de la sortie de "Rational Pain"
Paiement PAYPAL 10 EUROS PORT COMPRIS le CD DIGIPACK directement auprès du groupe !!!
Titre de l'album :
L'un des thèmes prépondérants abordés dans cet album est le sentiment de frustration, de douleur morale qu'on peut ressentir dans certaines situations comme l'abandon, la perte de repères, etc. Rational Pain signifie que tout être humain essaie de maîtriser ses sentiments tels que cette douleur pour éviter de partir "en vrille", de rationaliser les évènements extérieurs.
Artwork : L'artwork correspond bien au titre de l'album, la déchirure physique représente la douleur morale, celle-ci mettant à jour un feu, une colère mais maîtrisée par celui qui la dévoile.
Nous avons confié la réalisation de la pochette à l'artiste Cuypi, que nous connaissons bien avec qui nous avons déjà travaillé.
Nous lui avons donné les grandes lignes et il a réalisé pour nous cet artwork très réussi !
Production / Studio :
Nous avons confié toute la production à Greg du Nowhere Record Studio, c'est à dire prises son, mixage et mastering. Nous avions déjà travaillé avec Greg lors de notre 1ère démo, de ce fait il a assez rapidement compris quelles étaient nos attentes au niveau du rendu de l'album. Il s'est d'ailleurs impliqué dans le travail de "peaufinage" de certaines ambiances par exemple. Greg est quelqu'un qui sait nous dire quand quelque chose n'est pas bon, il nous pousse à donner le meilleur de nous même lors de l'enregistrement. Comme nous nous connaissons bien maintenant, l'ambiance a donc été à la fois super détendue et très...studieuse (rires)
Musique, Cinéma/DVD, livres, jeux ?
L’enregistrement a été assez intensif. Il a duré en tout et pour tout trois semaines, de très tôt le matin jusqu’à très tard le soir. Autant dire que nous n’avions pas beaucoup de temps pour lire, jouer ou regarder des films.
Track by Track :
1. Wake up
C'est intro de l'album, nous voulions faire quelque chose d'assez différent et commencer sur un morceau soft, presque trip-hop, plutôt que d'entrée de jeu sur un morceau metal à proprement parler.
Le morceau fonctionne comme une montée en puissance, ou les couches d'instruments et de chœurs se superposent au fur et à mesure.
2. Waves of Nothingness
Le morceau commence par une structure assez classique, avec couplets rapides et refrain catchy, pour enchaîner sur une partie instrumentale syncopée bien rentre-dedans et barrée.
Celle-ci fait généralement son petit effet en concert.
3. My Confusion
My Confusion est un morceau très varié, alternant différentes ambiances et multipliant les changements de rythmes.
Le refrain mélodique et entraînant contraste avec certaines parties plus agressives et dissonantes.
4. Working Men
Ce morceau est relativement court mais très intense. Les riffs avec harmoniques artificielles tendent à surprendre l'auditeur.
A noter la partie "indienne" vers la fin du morceau qui nous amuse toujours beaucoup en répète !
5. Loser
Loser est un morceau un peu plus ancien mais qui reste efficace en concert.
La structure est assez classique, essentiellement en ternaire, sans fioritures et surtout très mélodique.
Il est généralement le dernier morceau de notre set list.
6. Urizen
Le seul morceau de l'album (ou presque...) incluant des guitares en son clair, et aussi un des plus longs.
Ce morceau est très progressif et comporte de nombreux riffs et atmosphères.
Il est certainement celui qui nous a demandé le plus de travail mais nous sommes très contents du résultat.
7. Breaking Life
Le morceau démarre sur un rythme type "jungle" pour exploser littéralement puis enchaîner sur un rythme très entraînant, le refrain est très catchy.
8. Pig Song
Pig song est aussi un peu plus ancien que les autres mais n'en demeure pas moins très efficace en concert.
Notamment grâce à notre superbe jeu de scène spécialement étudié pour ce morceau !
Je n'en dirai pas plus, il faudra venir nous voir jouer pour se faire une idée !
9. Hatred
Dernier morceau et peut-être le plus violent de l'album, avec ce riff "marteau piqueur" dès le début.
L'ambiance se veut plus calme et progressive au milieu du titre, avec notamment un long solo inspiré, pour repartir de plus belle et finir de manière épique façon "heavy metal" !
Si vous aimez les surprises, ne vous pressez pas pour stopper la lecture du disque une fois le morceau terminé...
10 EUROS PORT COMPRIS le CD DIGIPACK directement auprès du groupe !!!
Titre de l'album :
L'un des thèmes prépondérants abordés dans cet album est le sentiment de frustration, de douleur morale qu'on peut ressentir dans certaines situations comme l'abandon, la perte de repères, etc. Rational Pain signifie que tout être humain essaie de maîtriser ses sentiments tels que cette douleur pour éviter de partir "en vrille", de rationaliser les évènements extérieurs.
Artwork :
Nous avons confié la réalisation de la pochette à l'artiste Cuypi, que nous connaissons bien avec qui nous avons déjà travaillé.
Nous lui avons donné les grandes lignes et il a réalisé pour nous cet artwork très réussi !
Production / Studio :
Nous avons confié toute la production à Greg du Nowhere Record Studio, c'est à dire prises son, mixage et mastering. Nous avions déjà travaillé avec Greg lors de notre 1ère démo, de ce fait il a assez rapidement compris quelles étaient nos attentes au niveau du rendu de l'album. Il s'est d'ailleurs impliqué dans le travail de "peaufinage" de certaines ambiances par exemple. Greg est quelqu'un qui sait nous dire quand quelque chose n'est pas bon, il nous pousse à donner le meilleur de nous même lors de l'enregistrement. Comme nous nous connaissons bien maintenant, l'ambiance a donc été à la fois super détendue et très...studieuse (rires)
Musique, Cinéma/DVD, livres, jeux ?
L’enregistrement a été assez intensif. Il a duré en tout et pour tout trois semaines, de très tôt le matin jusqu’à très tard le soir. Autant dire que nous n’avions pas beaucoup de temps pour lire, jouer ou regarder des films.
1. Wake up
C'est intro de l'album, nous voulions faire quelque chose d'assez différent et commencer sur un morceau soft, presque trip-hop, plutôt que d'entrée de jeu sur un morceau metal à proprement parler.
Le morceau fonctionne comme une montée en puissance, ou les couches d'instruments et de chœurs se superposent au fur et à mesure.
2. Waves of Nothingness
Le morceau commence par une structure assez classique, avec couplets rapides et refrain catchy, pour enchaîner sur une partie instrumentale syncopée bien rentre-dedans et barrée.
Celle-ci fait généralement son petit effet en concert.
3. My Confusion
My Confusion est un morceau très varié, alternant différentes ambiances et multipliant les changements de rythmes.
Le refrain mélodique et entraînant contraste avec certaines parties plus agressives et dissonantes.
4. Working Men
Ce morceau est relativement court mais très intense. Les riffs avec harmoniques artificielles tendent à surprendre l'auditeur.
A noter la partie "indienne" vers la fin du morceau qui nous amuse toujours beaucoup en répète !
5. Loser
Loser est un morceau un peu plus ancien mais qui reste efficace en concert.
La structure est assez classique, essentiellement en ternaire, sans fioritures et surtout très mélodique.
Il est généralement le dernier morceau de notre set list.
6. Urizen
Le seul morceau de l'album (ou presque...) incluant des guitares en son clair, et aussi un des plus longs.
Ce morceau est très progressif et comporte de nombreux riffs et atmosphères.
Il est certainement celui qui nous a demandé le plus de travail mais nous sommes très contents du résultat.
7. Breaking Life
Le morceau démarre sur un rythme type "jungle" pour exploser littéralement puis enchaîner sur un rythme très entraînant, le refrain est très catchy.
8. Pig Song
Pig song est aussi un peu plus ancien que les autres mais n'en demeure pas moins très efficace en concert.
Notamment grâce à notre superbe jeu de scène spécialement étudié pour ce morceau !
Je n'en dirai pas plus, il faudra venir nous voir jouer pour se faire une idée !
9. Hatred
Dernier morceau et peut-être le plus violent de l'album, avec ce riff "marteau piqueur" dès le début.
L'ambiance se veut plus calme et progressive au milieu du titre, avec notamment un long solo inspiré, pour repartir de plus belle et finir de manière épique façon "heavy metal" !
Si vous aimez les surprises, ne vous pressez pas pour stopper la lecture du disque une fois le morceau terminé...